sábado, 26 de marzo de 2016

Palabra de Dios… en el cine

Columna publicada el día jueves 24 de Marzo en ADN Morelos.

Hace unos días mientras checaba Twitter me topé con en Trending Topic de Ben Hur, pensé que por las fechas, el TT había comenzado de la nada. Y pues no, resulta que para agosto de este año se estrenará una nueva versión del héroe judío, basada en la novela de Lew Wallace de 1880. En 1925 se llevó a los cines por parte de la MGM; de la mano del mismo estudio en 1959 hubo una segunda versión con Charlton Heston, quizás es la mas conocida. Bueno, con temor a leerme como mi papá o abuela dije: “ya no las hacen como antes”. Digo, falta unos meses para saber la conclusión final, pero si vemos los resultados recientes en filmes como Noé (2014) y Éxodo: Dioses y Reyes (2014) no hay muchas expectativas.




No, no se trata de un asunto religioso, ni de cómo nos enseñaron la historia o parábolas en el catecismo (aunque podríamos citar cintas de asuntos religiosos como la magnifica Marcelino, Pan y Vino – 1954 –, Cristiada (2012) como un mal ejemplo, o Martires – Francia, 2008 – con un tema tenebroso que igual no tiene nada que ver con lo devoto de manera directa pero sí indirecta al hablarnos del concepto etimológico). Va lejos de ello. Visualmente se ven espectaculares, pero la interpretación y las historias subalternas no cuajan en el marco. Quizás Éxodo: Dioses y Reyes, sea la más entretenida, y la que a nivel visual resulta más satisfactoria al ver las plagas o el mar replegarse.

Pero en cuestión de narrativa, Los Diez Mandamientos (1956) sigue siendo la favorita de todos. En estos días, canal 5, canal 7 y otros de paga comienzan a programar estos filmes, quienes no fueron a la playa, sólo salen a pasear por la mañana o noche o previo al plan, se han quedado viendo más de alguna vez la cinta (me consta, he conocido gente que, al hablarle, la está viendo).  Ahora, si tomamos la Biblia y nos ponemos a leerla y a ver si eso pasó, es muy improbable que no sea igual o ni se mencione. Y es que, ni Ramses II está confirmado como el emperador en el momento del Éxodo, y éste hecho no parece en la historia de Egipto como algo importante, contrario a lo que sucede en el Torá, Corán y en el Antiguo Testamento. Fuera de ello, la maravilla que creo el director Cecil B. DeMille es soberbia y en su tiempo fue costosa y obtuvo records. Es considerada una de las mejores películas de la historia.  Moisés es una de las historias más representadas, Dreamworks realizó una versión musical animada llamada El Príncipe de Egipto (1998), una de sus canciones fue nominada al Oscar, “When You Believe”.  






















Otros clásicos que algunos hemos visto pero que no son tan comerciales, quizás con excepción de El Manto Sagrado (1953), son ¿Quo Vadis? (1951), Espartaco (1960) dirigida por Stanley Kubrick y protagonizada por Kirk Douglas y Laurence Olivier, una sola vez la he visto en pantalla chica, al igual que Barrabas de 1961, protagonizada por Anthony Quinn. Estas dos últimas causan interés por ser cintas mas humanas.

Y por supuesto, están los filmes que han sido censurados como en su tiempo lo fue El Evangelio según San Mateo (1964), le fue bien en su estreno en el Festival de Venecia, pero la iglesia le hizo el feo, hoy en día dice que es de las mejores películas sobre Jesús. Otra de las censuradas y que al verla no entiendes el porqué, fue La Última Tentación de Cristo (1988) de Martin Scorsese, la única explicación es debido a la teoría que se maneja en la que Jesús decide no realizar su cometido final y se va a vivir una vida normal junto a Maria Magdalena, nada de esto tiene algo alarmante, pero al parecer a ciertos sectores no les agradó que se mostrará a Jesús humano o se llegará a pensar de él algo distinto.  También está la cinta vapuleada por algunos judíos, sobre todo, los dirigentes de grandes empresas o escritores y directores de cine, según ellos, La Pasión de Cristo (2004, ya un clásico también) mostraba al pueblo judío cruel y lo culpa de haber entregado a Jesús a su muerte (cosa que se entiende y se sabe si alguien ha leído la Biblia). La cinta es desgarradora, bien llevada, actuada (Maia Morgenstern como María es grandiosa) y sí, te deja impotente al no poder hacer algo por el hombre y ello te invita a no quedarte sin hacer nada ante la injusticia y los actos deshumanos.





Y quizás me excomulguen por ello, pero La Vida de Brian (1979) es una sátira creada por el grupo inglés de comedia Monty Python; Brian nace el mismo día que Jesucristo y varias veces es confundido con él, incluso su destino es similar, pero termina con una canción que es un hito pop “Always Look On The Bright Side Of Life”, la cinta contiene referencias a la vida moderna, política, social, y es absurdamente hilarante.




Bueno, no es la intención dar opciones de cine o filmes estando de vacaciones, pero como son las fechas y viendo el avance de la nueva de Ben-Hur se me ocurrió hablar sobre ello. Y a todo eso, ¿qué hace leyendo esta columna en jueves santo? ¿Y la playa? ¿Y su tiempo de descanso en todos lados menos frente a la pantalla del computador?


Brooklyn

Crítica publicada el día 23 de marzo en el periódico El Sol de Mazatlán.

Basada en la novela de Colm Toibin y dirigida por John Crowley, la cinta fue nominada en la reciente entrega de los premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas a Mejor Guion Adaptado, Mejor Actriz y Mejor Película. Es elegante y tiene ese aire de romance clásico que se siente perdido en la actualidad, tanto en la vida real como en pantalla grande.



Eilis Lacey (Saoirse Ronan), es una joven inmigrante irlandesa que se va abriendo camino en el Brooklyn de los años cincuenta. Atraída por lo que América promete, Eilis se va de Irlanda, abandonando la comodidad del hogar materno y cambiándolo por las costas de Nueva York. Las iniciales ataduras de la añoranza se aflojan rápidamente cuando un nuevo idilio arrastra a Eilis al amor. Pero su nueva vivacidad no tarda en quedar desbaratada por su pasado. Eilis debe elegir entre dos países y la vida que hay en cada uno de ellos.

En Irlanda se dio mucho la migración hacia los Estados Unidos (y también hacia Argentina y España), muchos son de origen Irlandés, pero en los últimos tiempos, la migración de pueblos Latinoamericanos al norte se ha disparado,  para los niños cuyas raíces no están bien asentadas es fácil adaptarse, para algunos jóvenes puede ser fácil debido a la gran cantidad de cultura anglosajona que nos llega, pero para otros y sobre todo los adultos reciben el nuevo impacto cultural de golpe. Adiós amigos, familiares, costumbres, comida, cultura y más. Así pues, ubiquen a Eilis, ella sufre una temporada el cambio, pero se adapta rápidamente. Blooklyn es un melodrama con trama sencilla, no fastidioso y sobre el valor femenino.



Es Saoirse Ronan, la potencia de esta película de época. Ella nos había cautivado a los doce años con su papel de la aspirante a escritora que no toma en cuenta las consecuencias de una mentira y cambia la vida de su hermana en Atonement (Expiación, Deseo y Pecado) del 2007. Por esa interpretación obtuvo una nominación al Oscar, desde allí la hemos visto en obras como The Lovely Bones (2009) y The Grand Budapest Hotel (2014) . Ronan tiene un aire refinado que recuerda a Kate Winslet y Cate Blanchett, y en Brooklyn su desarrollo de personaje es memorable, natural, elegante y sensible, estos adjetivos se pueden relacionar a la cinta, que sin caer en el sentimentalismo barato, llega a emocionar con su romance.  

Y para ello, la fotografía de Yves Bélanger, también enamora. Tal es dicho privilegio que en ocasiones no se necesita diálogos y se entiende a la perfección gracias al encanto y detalle del canadiense.




Quizás la nominación venía de más, pero es indudable que el film es agradable al ojo del espectador y en emociones, es un relato de triunfo, destino y amor.


martes, 22 de marzo de 2016

Unsilenced

El día domingo (20 de Marzo) platiqué con Betzabe García y hablamos sobre Atilano Roman, la mayoría de las entrevistas se concentran en el filme Los Reyes del Pueblo que No Existe, pero uno siendo de Mazatlán sabe que hay más trasfondo. Me dijo que iba a realizar un pequeño homenaje y que sería pronto, pero que no podía hablar sobre ello. Se escucha el apreció que le tenía y la impotencia ante la nula resolución de las autoridades al caso.
Todos supimos del conflicto hace 6 -7 años atrás, eran las primeras planas de los periódicos. Y ese día de la radio (quienes laboramos en el medio, pero seguro también los que son propios y extraños) nos quedamos en shock.
La conclusión de todo ello... aún no llega.
Pero disfrutemos de este corto que la directora Mazatleca realizó


martes, 15 de marzo de 2016

La Habitación

Crítica publicada el día 10 de Marzo en ADN Morelos.

El libro fue escrito por Emma Donoghue, se inspiró en el caso de Josef Fritzl, el hombre que encerró a su hija por 24 años en el sótano de su casa, a quien embarazo en siete ocasiones. Fuerte ¿No? Pero sucedió. Bien, no se hablará de ese caso, sino el que desarrolla la película por la cual Brie Larson ganó el Oscar a Mejor Actriz, y por la que Jacob Tremblay robó corazones.

Joy o Ma (Brie Larson) se dedica enteramente al cuidado de su hijo Jack (Jacob Tremblay), un niño de cinco años al que cría para que sea feliz y esté seguro, haciendo las cosas típicas como jugar o contar historias. Su vida, sin embargo, es cualquier cosa menos típica: ambos están confinados en un reducido cubículo sin ventanas, un dormitorio con cocina, retrete, bañera y una claraboya en el techo. Ma lleva siete años sin ver la luz del sol, viviendo recluida en esa pequeña habitación, cinco de ellos junto a su pequeño hijo Jack.  Ella ha creado todo un universo para Jack, y ella no se detendrá ante nada para asegurarse de que, incluso en ese entorno, Jack sea capaz de vivir una vida completa y satisfactoria. 



Película con un tema complicado, terrorífico y difícil de manejar y sobre todo de concluir. La Habitación se divide en dos partes, la primera que es donde conocemos a los protagonistas, el lugar donde están encerrados y, poco a poco el porqué. Esta parte es llevada por Larson y Tremblay en una interacción sublime, congenian bien y llegan a la confidencialidad. Vemos una comunicación muy casual y poco a poco conforme se comprende la situación, la empatía y el nivel de nauseas aumenta. La segunda parte parece ser otra historia, pero es parte del proceso por el que Ma debe pasar para sanar tantos años de encierro, traumas y fortalecer su carácter que no sucumbió ante tremenda adversidad; algo no tan difícil para Jack, a quien al principio le resulta difícil adaptarse a otras personas pero realmente por su corta edad es prácticamente cambiar de escenario.

En otros filmes u ocasiones reales que tienen ejemplos de la situación como Prisioners, Buried, Cube, los encierros en el Holocausto, 3096 Days , entre otros, se vive la reclusión por diferentes razones (excepto la ultima mencionada), pero siempre se conserva la voluntad de ser sobreviviente ya sea por instinto de conservación o por esperanza. Aquí, Ma tiene una esperanza a su lado, y ella lo sabe, conforme avanza la película ella le dice “me has salvado Jack, de nuevo”. Ese tipo de sentimiento no agradó a cierta crítica que venía de digerir una parte obscura al principio y que después la definiría como “La Rosa de Guadalupe” cuando por fin se logró superar traumas. La enunciación no es correcta, sí se torna sensible y no, su director Lenny Abrahamson no supo concluir de forma distinguida tanta etapa blanda, pero la primera parte justifica todo lo demás.



Bien dice la recién ganadora del Oscar Brie Larson (Envy Adams en Scott Pilgrim vs the World, y otros personajes en películas que seguro ha visto: Don Jon, 21 Jump Street, y próximamente Kong: Skull Island), que todo premio que ha ganado se lo debe a Jacob. La actriz ha estado en escena por un tiempo, de hecho, al igual que su protagonista, creció en el medio, era una niña actriz y hasta sus 26 años comenzó a ser reconocida, y si bien su actuación es magnifica y mueve fibras, es Jacob quien la ayuda a sacar lo mejor de sí y le pide desarrollarse como mamá, persona, sobreviviente. Tremblay fue ignorado en la pasada entrega de los premios Oscar, pero obtuvo otros reconocimientos incluido el Critics Choice Award; el niño desprende talento, carisma y simpatía, esperemos que siga los pasos de su mentora y que se forje una carrera solida conforme avanza y no le pase lo que a muchos niños actores en la transición a la adultez.


Ya lo había dicho en mi top del año, La Habitación es de esas historias que te dejan pensando sobre la decadencia humana pero al mismo tiempo sobre una situación que lleva a la esperanza y salvación. Asusta y enternece al mismo tiempo.

Cómo Ser Soltera

Crítica publicada el día 9 de Marzo en El Sol de Mazatlán

A la edad entre 15 y 25 años pocos saben que ser parte de una relación no es solo estar acompañada/o para ir a festivales, bares, antros, cine, salir a cenar y más. Bueno, quizás sí, para los que no piensan a futuro o los que no están maduros emocionalmente ello significa, pero el hecho de estar con alguien lleva a mucho mas que eso. Es compartir momentos, problemas, soluciones, vida, amigos, instantes, crecer con discusiones y risas, tener problemas económicos, comunicarse, es caminar juntos y apoyarse cada vez que uno cae. Pues bien, Liz Tuccillo escribió su primer libro llamado How To be Single cuya adaptación cinematografía aquí reseñamos. Otro de sus trabajos ha sido co-escribir un libro llamada Simplemente No Te Quiere (que también fue llevado al cine en el 2009) y ¡ah, si: Sex and the City!

Alice (Dakota Johnson) es una joven que se acaba de quedar soltera y que, gracias a la ayuda de su amiga Robin (Rebel Wilson), aprenderá a sacarle partido a su nueva situación sentimental. Por eso la ciudad que nunca duerme, Nueva York, ofrece muchas posibilidades a todos estos corazones solitarios. Pero lo que tienen en común el grupo formado por Alice, Robin, Lucy (Alison Brie), Meg (Leslie Mann), Tom (Anders Holm), Ken (Jake Lacy) y David (Damon Wayans Jr.) es que todos deben aprender a ser solteros en un mundo en el que la definición de amor está en constante cambio.



Tomando en cuenta que el cine nos ha preparado o encaminado de un tiempo para acá a la liberación sexual e independiente de las mujeres con filmes como Bridget Jones´s Diary, Bridemaids, Trainwreck, Knocked Up, How to Lose a Guy in 10 Days, You´ve Got Mail y más, el tono de la cinta se puede entrever. Con humor mordaz y divertido, las cuatro actrices llevan bien la situación de la soltería en diferentes etapas: la que disfruta y entiende de ella, la que no piensa tener un hombre a su lado pero la edad y su vida sí le pide desenvolverse como madre, la desesperada, y la que no sabe estar sola.  Ojo, ni están todas las etapas y no se desarrollan por completo algunas que sí tienen su momento en pantalla.  Sin embargo, es el personaje de Rebel Wilson la que propone un énfasis y un desprendimiento libre hacia la soltería, así pues, lleva al dependiente personaje de Dakota Johnson (que tiene encanto y gracia para la comedia, demuestra que puede llevar un cinta sola) a su autoconocimiento al situarla en diferentes etapas como la juerga, la sexual, la autosuficiente, la de realizar proyectos aplazados, la incomoda y la de amistad, dando por sentado que ésta es la relación más real y comprensiva que alguien podría tener.



Es probable que se noten diversos clichés (muchas de estas cintas no niegan que los tienen) pero también está muy marcada la mujer contemporánea sin caer en lo feminista, ni en lo hembrista y tampoco debe sugerir algo antifeminista, la cinta es un entretenimiento que insta a disfrutar de las etapas de la vida, solo o acompañado sin importar el genero. Un buen aporte que viene bien a comentar es el buen diseño de producción, decorado y vestuario.


Entonces, si se está en etapa de “no tengo quien me mande mensaje”, “tengo un mes de noviazgo” o en el “ya casi me caso” o “este hombre me va a volver loca”; acompañado/a en pareja, por la persona en turno, amigas o en solitario, la cinta seguro no le va a explicar porqué está solo, cómo permanecer así, ser soltero o cómo conseguir a alguien. Lo que sí es que se sentirá identificado o quizás identifique a alguien con lo cual va a reír por algunas situaciones y personajes reales que presenta.