martes, 19 de enero de 2016

La Gran Apuesta

Crítica publicada el día 14 de Enero del 2015 en Agencia de Noticias Morelos 

Fue en el 2007 cuando comenzó un nuevo desajuste económico en Estados Unidos,  los ciudadanos comenzaron a sentirlo hacia el 2008. Antes de la caída del mercado hipotecario, muchos analistas advirtieron y otros no hicieron caso. Y los que sí, tuvieron tiempo de administrar finanzas para beneficiarse de lo que venía. Tras El Lobo de Wall Street (2013) muchos nos quedamos con ganas de ver más estafas, fraudes, crisis, finanzas, cínicos, bancos, nada que no tengamos o veamos en nuestra vida diaria ¿verdad? Lo cierto es que es mas divertido verlo en pantalla y a terceros.

Cuando cuatro tipos fuera del sistema descubren que los grandes bancos, los medios de comunicación y el gobierno se niegan a reconocer el colapso de la economía, tienen una idea: "La Gran Apuesta".  Pero sus inversiones de riesgo les conducen al lado oscuro de la banca moderna donde deben poner en duda todo y a todos. Estos visionarios outsiders decidieron apostar en contra de los grandes bancos por su falta de previsión y su codicia. Su arriesgada jugada les conducirá al lado oscuro de la banca moderna, donde deben poner en duda todo y a todos.



Basada en el libro de Michael Lewis, autor de libros que han inspirado filmes como Un Sueño Posible (2009) y Moneyball (2011), el guion fue realizado por Charles Randolph y el creativo Adam McKay (Director de Anchorman y Guionista de Ant-Man) quien también funge como director. Bien, hay que estar muy concentrados en la historia, hay términos complicados que en una búsqueda posterior en Google se pueden encontrar, no es que no los expliquen pero con tanto término al rato olvidas uno aunque, conforme avanza el film te familiarizas. Sin embargo, a ratos se vuelve confusa y llega a marear con tanto palabrerío, eso sí, resulta un filme inteligente en la forma en la que es contada esto es, de forma cínica, mordaz y divertida. Y es que de repente el personaje de Ryan Gosling te dirá “esto realmente no ocurrió” o “esto sí paso” o te pedirá que prestes atención a los cameos de Margot Robbie o Selena Gómez en donde explicaran, en términos prácticos, algunas situaciones en el mercado. Éstos detalles, hacen ver que estamos ante una cinta fresca, que pareciese que no se toma muy en serio, pero que es todo lo contrario, ante el cinismo del tema, la respuesta es: más cinismo.  



No solo esta bien contada, sino que también sirve de advertencia y para no confiar en la bipolaridad de los mercados y del sistema en el que vivimos, sistema que podría parecer controlado pero que no lo es del todo, es intervenido para que las grandes corporaciones obtengan todo a su favor, podemos ver que controlan, por un tiempo determinado y así lograr resolver la situación, algo que en la cinta lo toman por fraude.  En fin, cuando se vea el filme se comprenderá mejor, y aún más, advierten sobre otro interés, un elemento. Pero lo dejaremos en duda con el fin de que asista a ver la película.

La cinta navega con un gran elenco:  Un acertado Christian Bale, Ryan Gosling, Brad Pitt, Steve Carrell quien destaca de sobremanera, se les une la dupla compuesta de John Magaro y Finn Wittrock, quienes logran un gran labor, también aparece Marisa Tomei. A su modo, todos encarnan a una persona de la vida real de forma atinada (algunos nombres, sobre todo apellidos, fueron cambiados), se dividen entre lo irreal y lo cotidiano, es difícil saber qué es lo normal y lo único que se vislumbra es el pesar de lo que va a pasar. Muchos de los involucrados han dado a conocer la decepción cuando advirtieron lo que pasaría pero nadie hizo caso, algo que no se maneja en la cinta.  




La edición es otro de los puntos fuertes en esta cinta que llego de la nada y comenzó a hacernos reír de indignación ante lo real de lo absurdo. Es necesario que vayan a verla ¡Hey! ¿Quieren reírse más? Según las predicciones, está a un paso de volver a suceder.


Crónica de una Agonía Lenta

Columna publicada el día 13 de Enero en el periódico El Sol de Mazatlán.

Desde que tengo memoria mi papá llegaba con películas rentadas. Resulta que él vivió mucho tiempo en el centro de la ciudad y a la vuelta de su casa rentaban. Cuando se casó y tuvo a sus hijos por mucho tiempo continuamos yendo. Denominamos al lugar como “ el de la señora”, ubicado en Aquiles Serdán. Luego llegó Videocentro, por la Belisario Domínguez, era el paseo de nuestros sábados. Claro, hubo excepción de algunos cuantos, supongo que es porque a veces nuestros padres se cansaban. Íbamos y rentábamos, en ese entonces había Baskins Robins en dicho lugar y maquinitas para jugar y pasábamos como una hora. Había cierto romance en abrir la caja, ponerla en el reproductor, ver si no se atascaba la cinta, si se veía mal, utilizar el tracking o soplar dentro de la videocasetera.

No tengo la fecha exacta pero para 1996- 1997 llegó la trasnacional Blockbuster, tienda que por mucho tiempo acaparó el mercado de videos a nivel mundial. La tienda fomentó la quiebra de algunos videos que había por las ciudades, como Videocentro (que ya venia de un proceso engorroso cuando era Videovisa); “el de la señora” ha prevalecido, se llama Video Mazatlán.

Lo que pasa es que los estrenos llegaban a tiempo, en otros centros de renta llegaban una semana después. Pero así fue, la gran trasnacional gozaba de prestigio, en 1995 comenzó a realizar una entrega de premios llamada “The Blockbuster Entertaiment Awards”, Sandra Bullock, George Clooney, Silvester Stallone fueron algunos de los que asistieron a las entregas. Supimos de ellos porque la tienda ponía una especie de carpeta para dar a conocer los ganadores y algunas fotos de la entrega. Tras los ataques del 2001 se decidió cancelar la ceremonia y nunca más hubo otra.

Bien pues, allí en dicho lugar de la Zona Dorada era mi lugar para ir a rentar, no en Insurgentes donde al tiempo hicieron una tienda. Gastábamos unos cuantos litros de gasolina de mas (algo que, ahora que manejo,  puedo imaginar que a papá le causaba conflicto... claro que, la gasolina nunca había estado tan cara). Supongo que iba por costumbre, pero ahí me la pasé bastante bien, conocí gente, amigos trabajaron por allá, descubrí secretos de esa industria, renté, aparté y me dieron regalos, todavía conservo unas litografías de Titanic, y varias carpetas de Harry Potter. Me preocupé  si no alcanzaba a regresar la película a tiempo por que luego tenía que pagar como 50 pesos por no devolverla a tiempo (era excesivo el cobro, supongo que por ello no nos pasaba a menudo). En una época, papá trató de retomar la rentas por otro lado, pero no había variedad.

Y luego pasó, empezó el boom de películas piratas, confieso que sí fui a diversos videos a rentar algunas, pero desde ese entonces me molestaba la mala imagen y sí sentía que estaba haciendo injusta y no verla en celuloide me causaba desgaste moral.  A la par, llegó el cambio de formato a DVD, en ese entonces todos tenían su centro de rentas en un puesto de la esquina del mercado ( y todavía lo tienen). No era difícil que en el camión rumbo a otra ciudad te pusieran estas películas, o que ibas a casas de amigos y tenían algunas de esas bolsas de plástico con un CD adentro. La costumbre se hizo vicio en algunos.

No hace mucho, cuando fui a comprar el Bluray de Jurassic World, escuché que una compañera de trabajo le dijo a otro “yo no compró originales”. Pues yo sí, en primera porque me gusta coleccionar las que me gustaron o son clásicos, en segunda me gusta ver el footage extra, y en tercera, me perturba ver la imagen irreal y mal grabada. Lo mismo pasa con las películas online de estreno reciente, en tanta oscuridad no se distingue nada (si usted ha visto algunas de buena calidad en los últimos meses es que a finales de año suben muchas a la red ya que es temporada de premios, son las llamadas copias de screeners).

Cuando comenzó lo anterior, tardaron en responder, cerraron sitios, a otros les vino la idea de vender las películas en USB (nunca se realizó, fue sugerencia), y otros ingeniaron el no salir de casa, rentarlas a un precio menor desde la comodidad de su casa y así fue, ahora Netflix, Amazon Prime, Hulu, Clarovideo son espacios (en sus mayoría extranjeros, tendencia en este ramo con la que es difícil competir) para ver películas y programas con un clic, mas “concha” ¿no? Adiós al acto de salir, despejarte y ver gente pasar, o buscar la cinta esperada en el estante y emocionarte porque todavía quedaba una copia.

Por supuesto, la renta online no esta mal, esta mas que bien (me gusta mucho), va progresando, tanto que dichas compañías ya crean películas y series de televisión (y muy buenas). Los estrenos llegan rápido y ves films clásicos y de estreno, también cuentan con joyas extranjeras o nacionales que muchos no sabían que existían.

Pero ante ello, muchos lugares cerraron, por allí existía un videocenter llamado “Hollywood” que tras un largo tiempo cerro. Y en estos días, tras casi 20 años,  la gran trasnacional que tardó en responder y no tener una solución, Blockbuster, a cinco años de quiebra en Estados Unidos decide vender a Grupo Salinas la ya llamada, B Store. Cierra sucursal de Avenida Camarón Sábalo y solo conservan la de Soriana Insurgentes (algunos conservaran sus empleos, otros no). Vaya a darle el ultimo adiós en estos días y trate de ver si alcanza algún filme en liquidación, películas DVD a 10 pesos y BluRay a 30 pesos. 


Adiós a una época, la digital ha llegado por mucho tiempo, quizás para siempre.





jueves, 7 de enero de 2016

Top 2015



El 2015 fue bastante bueno en cuestiones cinematográficas, hubo algunas sorpresas y desde mayo nos sorprendió con destacadas cintas, grandes técnicas, memorables actuaciones, historias creativas, enormes momentos. Por ello, hago listado (sin un orden especial o número tope) de lo que para mi, fue lo mejor del año.
Nota: No alcancé a ver otros filmes que no llegaron a tiempo como The Revenant, The Hateful Eight, Clouds of Sils Maria, Carmín Tropical o Son of Saul.

Mad Max: Fury Road (Mad Max: Fury Road)

¡Wow! A todos nos sorprendió y es que ¡Qué película! y ¡Qué producción! y ¡ Qué efectos, diseño, maquillaje, vestuario, trama! ¡Qué mundo! La cinta es perfecta en muchos sentidos, posee gran emoción, ágil narrativa. Seguro la mayoría que supo apreciar este clásico instantáneo salió parafraseando “What a lovely day”, porque lo fue.




IntensaMente  (Inside Out)

Honrando su ascendencia, la cinta de Disney - Pixar nos produjo grandes emociones y nos metió y ayudó a conocer más sobre éstas. Es una gran cinta de animación, como sus creadores lo dicen, no es para niños. El tema es complejo, pero después de varias vistas se comprende mejor y se descubren aún más detalles. La película presentó el corto LAVA, que si bien no es el mejor, sí es uno de los mas popularizados, sino, pregunte a trovadores de bares, la cantan en sus presentaciones.



Está Detrás de Ti (It Follows)

Creativo filme que es uno de los mejores de terror de los últimos tiempos. Con influencias de varias cintas de los setentas y ochentas, con metáforas de elementos de ese cine, presenta un perfecta cinematografía, bastante simétrica. Maika Monroe, su protagonista, es un gran descubrimiento, nos sumerge a la incomprensión y desespero; otro de los puntos es la música por Disasterpeace.



Puente de Espías (Bridge of Spies)

Podría enumerar muchas de sus genialidades, pero… ¿Saben qué? Si, lo haré: 1 – La secuencia inicial es majestuosa. 2- Los minutos finales son de ansiedad pura. 3- Buen ritmo. 4- El discurso sobre la constitución. 5- La forma majestuosa de narrar de Steven Spielberg . 5- La buena actuación de Tom Hanks. 6- La gran sorpresa que es Mark Rylance con su personaje. 7- Nos recuerda que ante todo, existe la diplomacia, leyes y humanidad.


Bestias Sin Nación (Beast of No Nation)

Hay un puñado de elementos que destacan en el filme estrenado por Netflix, no solo por la trama, el ritmo y la edición sino, la impotencia final que domina a uno por no poder hacer nada en esta historia que es real y visceral. La fotografía (realizada por el director, Cary Fukunaga) es otro de sus logros, Idris Elba logra una buena actuación pero Abraham Attah trasciende.



La Habitación (Room)

Pequeña y difícil película con trama terrorífica sobre cautiverio, basada en el libro de Emma Donoghue. Brie Larson hace un magnifico papel y mueve fibras, pero la estrella, el que narra y hace la película es el niño Jacob Tremblay. Son de esas historias que te dejan pensando sobre la decadencia humana pero al mismo tiempo sobre una situación  que lleva a la esperanza y salvación. Asusta y enternece al mismo tiempo.                                                                                                         

 

 


Spotlight

Se añoraba una cinta de trabajo periodístico, mas si es un tema delicado que se ha vuelto constante en la sociedad: El abuso sexual de niños por parte de sacerdotes. Spotlight es objetiva, toca la investigación con precisión, pero tampoco juzga, solo presenta. La cinta tiene un gran elenco (Michael Keaton, Rachel McAdams, Mark Ruffalo, Liv Schreiber, John Slattery), hay manejo de ritmo y espacio en todos ellos. La ambientación es buena y su música traslada a los inicios del milenio.




45 Años (45 Years)

La película es un sencillo trabajo en manufactura pero, es una gran historia, desgarrador relato de amor y tiempo. Charlotte Ramplig hace un personaje memorable. Quedan dudas al final, hay cuestionamientos, reproches. Existen dos momentos grandiosos que se yuxtaponen, dos bailes: El de en medio y el final.






Hay otros filmes destacados como la Biopic bien realizada sobre la cantante Gloria Trevi llamada Gloria; Crimson Peak cinta subvalorada que rescata el genero gótico y que es impecable a nivel visual; Sicario contiene elementos técnicos muy buenos como la fotografía, una destacada actuación de Benicio del Toro y una secuencia cargada de tensión que fue filmada en México; Star Wars Episodio VII: El Despertar de la Fuerza, es una cinta cargada de nostalgia, con gran narrativa, buen reparto y buena ejecución; Brooklyn es otra atractiva cinta, sobre todo por la actuación de Saoirse Ronan. Y claro,  están las entretenidas o que tienen particularidades como Kingsman; Antman; Trainwreck; Elvira, te daría mi vida pero la estoy usando en su estética; ah, y los primeros minutos de Spectre.

Snoopy y Charlie Brown, Peanuts la película

Crítica publicada el día 30 de Diciembre en El Sol de Mazatlán y el día 31 de Diciembre en Agencia de Noticias de Morelos.

Basada en la historieta creada por Charles M. Schulz en 1950 de la cual hubo especiales televisivos, una serie animada y películas. Los productos son un fenómeno, son muy demandados. Fue hasta el 2012 cuando se anunció que a través de Blue Sky Company (La Era de Hielo) llegaría en este año un film en pantalla grande del cachorro Beagle y de su dueño que se estrenaría en cines el día de Acción de Gracias en Estados Unidos y el día de Navidad en México, es dirigida por Steve Marino (Horton y el Mundo de los Quien, 2008; La Era de Hielo 4, 2012).  



Charlie Brown es un niño bondadoso, respetuoso e ingenuo, vive tratando de hacer las cosas bien, a su escuela llega una niña nueva que inmediatamente lo flecha pero al ser demasiado tímido no podrá hablarle hasta que se sienta seguro de su personalidad que, según él, es un desastre. A su lado lo acompañará su perro fiel, Snoopy, quién le ayudará a afrontar su temor, pero al mismo tiempo, el can se enfrentará a su mortal enemigo: El Barón Rojo.



La película no es para esperar algo novedoso pero sí para acumular nostalgia, es una cinta linda con personajes que hemos leído y con los que algunos crecieron.  No hay malicia, hay moraleja y aventura. Charlie, se encuentra en un dilema de personalidad, pretende aparentar lo que no es y al hacerlo pasa por diversas caídas y ganancias, así pues,  sirve de ejemplo a los niños para abrazar personalidades, deshacerse de temores y creer en si mismo. Hay una frase que podría concluir la experiencia de todos en alguna ocasión: “debe sentirse increíble ser Charlie Brown en este momento”.  Porque todos en algún momento nos sentimos cool o extraordinarios por haber hecho o logrado algo grandioso.


Pero la historia que mas resalta es la aventura provista de imaginación por parte de Snoopy. Hay risas, emoción y una historia que, tomando la frase “cliché pero funciona”, se torna estable.

Y si bien, la historia es lineal, por ello no hay que llevar altas expectativas (sería injusto comparar y esperar un trabajo como Intensamente o Anomalisa de este año). Es una historia que ya conocemos en contexto y sabemos que es para niños.  Por ello, los puntos a rescatar es su moraleja y la animación 3D que es conjugada con 2D, ésta ultima se nota mucho en los ojos, a la vez provee de muchas emociones a los personajes.




La película es familiar, funciona por que los padres recordarán las aventuras de Charlie y su pandilla; a los niños les atraerá su soltura y los personajes agradables; a los jóvenes (o no tan jóvenes) nos llenará de recuerdos y eso últimamente nos encanta.




viernes, 1 de enero de 2016

Para su atención, por favor (XVII)... las caras nuevas (breakthrough) del 2015.

El 2015 nos dejó una serie de situaciones y caras en lo personal, político, social, musical, fotográfico y mas, si es así en estas cuestiones, lo es también en el mundo del cine, por ello, hago una lista de las caras nuevas que nos sorprendieron por su desarrollo actoral o presencia en pantalla (hayan estado o no, en filmes aplaudidos).

Sin un orden especifico los “breakthrough” del año.

Daisy Ridley
Quizás en las primeras conferencias previo a Star Wars Episode VII: The Force Awakens, no causaba interés. Quizás porque no sabíamos quién era en la trama. Pero desde su primera aparición, con su rostro descubierto, llenó de carisma la pantalla y con su desarrollo como Rey ha mostrado que la estudiante de Psicología posee una gran naturalidad al actuar. A los varones los tiene hechizados, y para las mujeres ha resultado un gran personaje femenino a seguir.



Dakota Johnson
Su designación como Anastasia Steele en 50 Shades of Grey llegó con mucho bullicio por parte del Fandom. No la querían. Dakota tuvo que cerrar su cuenta de Instagram por los ataques al principio, luego tuvo que abrir otra por el interés en ella. La crítica destrozó la cinta, pero todos coincidieron en algo, Johnson era lo destacado en ella, llenó de personalidad al personaje gris y desencantado de Steele, opacó a Jamie Dornan y comenzó a conseguir más trabajo. El Fandom (o gran parte de él) se volcó a su favor, #teamdakota es el lema de muchos. Si bien, tiene dos filmes pendientes de Grey, es importante que sea constante e inteligente con otros proyectos.



Brie Larson
Tiene años en el medio. Ella es Envy Adams en Scott Pilgrim vs The World, pero su gran oportunidad llegó este año, tras ser la hermana de Amy Schumer en Trainwreck, protagonizó un pequeño gran film llamado Room, junto a su coprotagonista (Jacob Tremblay), producen una transformación al publico que ve la cinta.  Lo que sea que a Brie le depare (es posible que obtenga una nominación al Oscar), estaremos siguiéndola con atención.



Maika Monroe
Es posible que aún muchos no la reconozcan pero cuando llegue Día de la Independencia 2 quizás todo cambie, pero previo a ello, es muy importante que vean un filme de terror independiente que es uno de los mejores de los últimos tiempos, It Follows. La actriz es protagonista de la cinta y con formas, detalles, controla la trama y nos lleva a ella con gran desempeño.



Amy Schumer
No, no es por que sea una de las mejores amigas de Jennifer Lawrence últimamente y aparezca cada 3 días en una noticia con ella. No, Amy ha logrado en este año un gran desenvolvimiento mediático, y con giras Stand Up, redes sociales, y la cinta Trainwreck la han puesto en el ojo publico, y aceptémoslo nos encanta ver a una persona desinhibida, que no tenga el cuerpo perfecto que en Hollywood podrían esperar, convertirse en éxito y en modelo a seguir para muchas personas.



Taron Egerton
Encantó su look desenfadado en Kingsman, y a los minutos nos produjo admiración, en esa misma película con su look a la Bond. Taron va comenzando, pero la película fue una gran carta de presentación, muchos fanáticos abogan por él para ser un joven Han Solo en el Spin Off del personaje.  Por si sí, o por si no… queremos seguir viendo a este muchacho en más filmes.



Abraham Attah
Sin experiencia, Abraham cautivó a todos con su desgarradora actuación en la película original de Netflix, Beast of No Nation. Ha sido nominado a varios premios y ganó el Marcello Mastroianni  en el Festival de Venecia. Él proviene de Ghana, se desconoce si seguirá en la actuación o si le llegarán mas papeles. Pero ojala así sea, el chico tiene talento.  



Jacob Tremblay
Jacob tiene más experiencia previa en la actuación, dice que sigue siendo un niño normal, tal como su madre ficticia en Room trata que lo sea. Jacob nos conmueve y nos pide compasión por su personaje en dicha cinta. Que crezca bien, seguro, en familia, y que nos siga brindando grandes momentos. 



Sofía Espinosa
Es fácil encontrar caras nuevas en la cinematografía nacional mas no es fácil encontrar talento que sobresalga, no es fácil que se mantenga y no es fácil volver a verlo. Es fácil en televisión (bueno, mas o menos, en los últimos tiempos siguen los mismos y mal dirigidos y sin talento). Sofía destacó este año con Gloria, la bien lograda Biopic de la controversial Gloria Trevi. Espinosa cantó, actuó, desarrollo, interpretó, no copió, se convirtió y atrajo buenas críticas y público a las salas. En nuestra complicada industria, esperamos volver a ver un buen filme donde ella aparezca y que vuelva a sobresalir.



Mención honorífica a Mariana Treviño, constante en los filmes de Manolo Caro, la actriz destacó en la serie de NETFLIX, Club de Cuervos.