miércoles, 21 de octubre de 2015

Volver al Futuro

Columna publicada el día 21 de Octubre del 2015 en el periódico El Sol de Mazatlán y ADN Morelos

Nací en 1987, la primera película de la trilogía de Back to the Future (Volver al Futuro) se lanzó en el 85 (¡hace 30 años!) así que, como muchos de nuestra generación mi primer acercamiento con las películas fue en Canal 5 en Sábados de Trilogías. Y las amaba, bueno, el que las adoró primero fue mi hermano y gracias a que él monopolizaba la televisión por esos filmes también me encantaron, su cultura pop es absorbente. La historia comienza cuando el científico Emmet Brown (Christopher Lloyd) crea una máquina de tiempo, Marty McFly (Michael J. Fox)  tras un inconveniente es enviado al pasado justo a la época cuando sus padres se enamoraron, después de impedir que se conocieran, Marty debe reunirlos en un corto tiempo, de lo contrario, él nunca habría nacido. Así comienza la aventura.



Con el paso del tiempo me hice muy fan del realizador Robert Zemeckis y seguramente tú también, él es el responsable de que uses frases como “La vida es como una caja de chocolates, nunca sabes qué te va a tocar” pues dirigió Forrest Gump en 1994, de gritar “¡Wilson!” y sufrir junto con Tom Hanks en Cast Away (Náufrago, 2000) y de ser uno de los precursores en el Motion Capture en películas de animación con la entonces criticada y ahora un clásico navideño, Expreso Polar (2004). En muchas salas ya se puede disfrutar su película The Walk, en otras está por llegar, según dicen, es una experiencia visual. Y también tiene otras como director o productor como Revelaciones, Contacto, Un Cuento de Navidad (también en Motion Capture, pero está vez – junto a Beowulf- fue un fracaso y así decidió suspender su proyecto Yellow Submarine de The Beatles) ó 13 Fantasmas… Zemeckis debe tener la carrera cinematográfica  más variable de toda la industria.



Ahora bien, regresando a Volver al Futuro, hay muchos datos curiosos alrededor de las películas: ¿Sabías que Michael J. Fox había sido elegido como Marty McFly pero por problemas de agenda tuvieron que optar por Eric Stoltz y tras cinco semanas de filmación el director, así como el guionista y productor Bob Gale, decidieron hablar con él y decirle que quedaría fuera del proyecto porque sentían que era muy intenso para el papel? Así fue, y el actor estuvo de acuerdo, contactaron a Fox de nuevo, ya con más disponibilidad (ligeramente, solamente dormía 5 horas al día) y comenzaron los reshoots de Stoltz. Por cierto, Crispin Glover (George McFly) no llegó a un acuerdo monetario y fue sustituido por Jeffrey Weissman (allí tienen el por qué se menciona asesinado… fue por ello) y Elisabeth Shue sustituyó a Claudia Wells quien debido a motivos familiares decidió despedirse del personaje de Jennifer.


Así, tras la frase “A donde vamos no necesitamos caminos” nos llevan al 21 de octubre del año 2015. Yep ¿Ya vieron la fecha? Se supone que el día de hoy el Doc Emmet y Marty llegan al futuro, en todo caso, al presente, debido a que el Doc se enteró de algo sobre los futuros hijos del chico. A manera de celebración muchos iremos a los cines a ver el reestreno de Volver al Futuro ll, y otros se aventaran la trilogía completa.  ¿Qué veremos en dicho filme, aparte de nostalgia, aventura, diversión y emoción? Todos esos gadgets y predicciones sobre el futuro que no han llegado, bueno, algunos de forma distinta (no dejo de twittear “hoverboard” y me siguen tiendas de ese nuevo scooter vía bluetooth). Al menos a forma de homenaje Universal lanzó un divertido tráiler de Jaws 19 (Tiburón 19), Pepsi lanzará botellas de la Pepsi Perfect (algunas replicas se podrán conseguir en Cinemex), los tenis Nike (sin que se ajusten solos) ya se venden en una edición limitada por un precio arriba de los tres mil dólares (bueno, nos avisaron con tiempo para ahorrar) y los Cubs de Chicago (no han entrado a una serie mundial desde 1945)… hasta el día de ayer, previo al tercer juego, llevaban dos perdidos (por motivos de cierre no alcanzamos a publicar el resultado de anoche), el primero en ganar cuatro conquista la Serie Divisional y por ende entra a la Serie Mundial… confiemos.

El periódico de hoy 21 de Octubre / 15

Hoy se confirmó que para el próximo año se pondrán a la venta

Para el día de hoy la serie iba 3 Mets- 0 Cubs.


Pero ¡Wait a minute! tenemos cosas interesantes en el futuro: Sí tenemos comunicación a video distancia, y el mismo Bob Gale dijo que nunca hubiese imaginado Smartphones; pensándolo bien, sí hay prototipos de la hoverboard y Lexus lanzó la propia, para más info chequen Youtube. ¿Autos voladores? a como va el clima mundial lo mejor sería ya evitar hasta los normales, aparte, costaría millonadas fabricarlos y comprarlos pero…quién sabe.







Por otro lado, las camisas y los ánimos están a flor de piel o de marketing, Michael J. Fox y Christopher Lloyd grabaron un comercial para Toyota, y las ventas de playeras van bien para Threadless quienes sacaron unos diseños muy buenos, Mascara de Latex ya se tardó en sacar los suyos (van por partes). También, muchas páginas web y diseñadores dan datos curiosos muy creativos (chequen Pictoline).







Acerca DE ESE  futuro, bueno, el 14 de Octubre el Doc Emmet L. Brown en su página de Facebook publicó un video muy entrañable. Nos da UNA respuesta, una que ya sabíamos pero es bueno que la repita un conocedor: “el futuro ha llegado y sí, no es como lo esperamos pero no hay de qué preocuparse, el futuro no ha sido escrito, nadie lo ha escrito, nuestro futuro es lo que nosotros creamos, así que hay que crear uno bueno”. 



¡Great Scott!

Pan

Crítica publicada el día 15 de Octubre en ADN Morelos

La historia creada por J.M Barrie, Peter Pan, ha sido llevada a pantalla grande en diversas adaptaciones, o basándose en los personajes, e incluso mostrando a su creador. La más atinada y fiel ha sido la realizada por Disney en 1953, seguida por la de live action en el 2003. Ahora, Joe Wright (Orgullo y Prejuicio, Expiación) se lanza a la aventura creando una especie de precuela donde se cuenta quién es Peter Pan en un Londres ubicado en la Segunda Guerra Mundial. Y, mientras intenta saber más sobre su origen es secuestrado por unos piratas para llevarlo a la tierra de Nunca Jamás. Allí, presentan a un muy joven Hook (Garfio) con quien desarrolla una amistad y un villano llamado Barbanegra. La cinta poco tiene que ver con datos creados por el autor, es libre en el desarrollo de cada circunstancia que seguirá a lo que todos ya conocemos. En cuanto a esa propia personalidad que impregna la pantalla, sí tiene aspectos a destacar como un buen vestuario, buenos escenarios, buenos efectos visuales, una horda de locura con aspectos reales y fantasiosos en sus fotogramas, hay dos instantes de animación en flashbacks que son excelentes, un desarrollo de personaje decente por parte de Hugh Jackman como Barbanegra (con todo y canción energizante - en compañía - Smells Like Teen Spirit que podría parecer al principio fuera de lugar pero encaja a modo con las tomas) unos adecuados Garrett Hedlund como Hook y Rooney Mara como Tiger Lily, y nos presentan a un carismático Levi Miller quien da vida a Pan. El 3D ayuda a la inmersión del tan peculiar mundo pictórico que desarrollaron. Pero, le faltó historia, y la que posee se vuelve infantil (curioso, de allí proviene el Síndrome de Peter Pan que, a la vez, no hay nada de ello), la personalidad de Peter como lo describen en la novela, en la obra teatral o como lo conocemos, no es explorada ni encontrada, lo definen como “el elegido” y aquel Pan con el que muchos se pueden identificar queda relegado a uno sólo, es decir, especial sólo es uno, y él lo es. 






Pasante de Moda

Crítica publicada el día 14 de Octubre en el periódico El Sol de Mazatlán

La cinta “Amor sin Escalas” (Jason Reitman, 2009) mostró una secuencia de un grupo de personas cuando les notificaban que ya no requerirían sus servicios a la empresa donde trabajaban. En la mayoría de las ocasiones es frustrante y es como terminar una relación duradera que parecía que funcionaba. Volver a iniciar es difícil y desamparado pero ¿qué pasa cuando no se trata de eso, sino de terminar esa etapa laboral en la vida, es decir, retirarse? En ciertos países lo anhelan, ya sea porque es momento de descansar u otros para recibir pensión, claro que, existen los casos de personas que les apasiona tanto su trabajo que no quieren jubilarse. Bueno, en cualquiera de los casos, el trabajo dignifica y hace que te entretengas, así pues, en algún momento a todos nos llegará ese momento de decir adiós. ¿Y, qué pasa? ¿Cómo nos entretenemos? ¿Seré inútil?

Ben Whittaker (Robert DeNiro) es un viudo de 70 años que descubre que el retiro no es tan bueno como pensaba. Tras buscar una oportunidad para regresar a trabajar, entra a una compañía como becario 'senior' en un sitio de moda, fundado y dirigido por Jules Ostin (Anne Hathaway).



Tras un periodo de inactividad de 6 años, Nancy Meyers directora de filmes como  “Juego de Gemelas”, “¿En qué piensan las mujeres?”, “Alguien tiene que ceder”, “El Descanso” y guionista de “El Padre de la Novia”, comedias románticas, con tópicos de la vida que retratan de forma afable y bienhumorado algunas situaciones como la guerra entre hombres y mujeres, la vejez, el divorcio, el enfrentar que una hija se case, regresa con otra película de tintes similares, rodeada de modernidad, de una ambientación cálida y agradable para un público socioeconómico de clase media.  La cinta al principio logra el objetivo y te pone en los zapatos de Ben o de cualquier adulto jubilado, a los personajes principales los acompañan otros chuscos (la secretaria de Jules o los compañeros de Ben), tiene instantes de ternura (como cuando Jules no lo quiere a su lado) o momentos ocurrentes (uno de los compañeros imita la forma de vestir del becario). Sin embargo, la idea que nos presentan y en la que se trabaja bien la primera hora se rota y enfoca a otro aspecto cuando la relación entre jefa- trabajador se transforma en hija-padre/o tío, la última hora se hace cansina y pasa al dramedy total, se enfoca al matrimonio, a la superación laboral e independencia en éste, lo que pintaba nunca cuaja, así pues, varios detalles y puntos de los personajes quedan inconclusos. Si bien, Jules toma de ejemplo a Ben, sirve de mentor y lo abraza en su vida, en el lenguaje cinematográfico se olvidan de él y el desarrollo de su personaje.

Pero seamos justos, es la primera parte de la cinta la que posee dinamismo, buenos elementos en escena como los actores ya mencionados a quienes se les une Rene Russo, Anders Holm, Adam DeVine, Zack Pearlman, Celia Weston. Son ellos los que alivianan la cinta entre bromas pasadas de moda pero que funcionan, situaciones modernas o riesgosas que se ven rodeadas de un gran diseño de arte, excelente vestuario y buen gusto.




Lamentablemente lo anterior no le alcanza para desprenderse del resto de la cinta que opaca lo ganado, Pasante de Moda se queda en el intento de ser una jovial cinta de entretenimiento, ¡ni modo, te esperamos para la próxima Nancy!

sábado, 10 de octubre de 2015

Misión Rescate

Crítica publicada el día 7 de Octubre en el periódico El Sol de Mazatlán y compartida el día 8 de Octubre en ADN Morelos. 

El debut del escritor Andy Weir es esperanzador, se autopublicó en el año 2011 y para el 2014 una casa editorial compró los derechos y la reedito, llego la Fox Company y comenzó a trabajar en la adaptación cinematográfica. La película se estrena justo a tiempo, la NASA acaba de decir que descubrió agua en el planeta rojo, aunque muchos dicen que es un aspecto publicitario para el filme y para la agencia espacial.


Durante una misión tripulada a Marte, el astronauta Mark Watney (Matt Damon) se presume muerto después de una feroz tormenta y es abandonado por su tripulación. Pero Watney ha sobrevivido y se ve varado y solo en el hostil planeta. Con escasas provisiones, Watney debe apelar a su ingenio, astucia y coraje para subsistir y encontrar la forma de avisar en la Tierra que está vivo. A millones de kilómetros, la NASA y un equipo de científicos internacionales trabajan incansablemente para traer a casa al “marciano”, mientras que sus compañeros de equipo simultáneamente planean una misión de rescate arriesgada, si no es que imposible.

La cinta es dirigida por Ridley Scott, amén de los hitos cinematográficos que ha logrado (incluso cambiando la historia en Gladiator en el 2000) pero también están los fracasos que ha realizado (Robin Hood, 2010) y… bueno, Misión Rescate se encuentra entre lo más o menos. Desde hace tiempo Scott hace entretenimiento y se olvidó de profundizar.



Bueno, vamos por confesiones, está película es mejor que cualquiera que explore la posibilidad de ir a Marte o estar en dicho planeta, como Mission to Mars (2000), Red Planet (2000), Invaders From Mars (1953)… aunque John Carter (2012) es bastante entretenida.  Ahora bien, no es mejor que algunas películas en el espacio como 2001: A Space Oddysey (1968), Apollo 13 (1995), Gravity (2013) o Interstellar (2014). Misión Rescate o The Martian en inglés, es una cinta que aborda el tema de supervivencia como la ya mencionada Gravity o Cast Away (2000), como ellas trabaja bien el punto de un humano en una situación comprometedora, su intención y animo para sobrevivir, esperanzado a su instinto de supervivencia y “utilizando la ciencia para ello” (de las mejores frases junto con “Fuck you Mars”). Hay un punto importante a recalcar, la cinta toca temas reales, éticos, logísticos y monetarios en gran parte de su duración. Y tiene acción y es entretenida. Hasta allí vamos bien, bueno pues, llega a un punto en donde, lo logrado por Mark es entendible y explicado fácilmente, su voluntad se contagia pero, al paso del filme se convierte en una especie de ¿superhéroe? (hay una referencia a Iron Man) y el humano que vemos se esfuma junto con todo el trabajo de las autoridades y crew de la NASA (y China). Son los 20 minutos finales de la cinta (que venía arrastrando otros 20 minutos extras que hacen cabecear) los que arruinan lo que pudo haber sido una obra estupenda, tratan de hacer sublime lo imposible y hacen un mix de situaciones.



El elenco está cómodo, todos hacen un buen trabajo de adhesión, hay equilibrio de ellos en pantalla y en su uso, siempre es agradable ver a Jessica Chastain, unos adecuados Jeff Daniels y Chiwetel Ejiofor, un Sean Bean a quien en mucho tiempo… bueno, su destino actoral cambia (aquellos que sepan de la trayectoria del actor en Lord of the Rings y Game of Thrones sabrán a qué me refiero), una destacada Mackenzie Davis (¿Podemos verla en más trabajos? Lo hace bastante bien) y por supuesto, un Matt Damon que está bien pero, en ocasiones sobrecarga la escena con ¿simpatía, optimismo, desenfado? Bueno, presumimos que ninguno podríamos saber la reacción adecuada al quedarse varado en un lugar en solitario y mucho menos en un planeta; en la primera escena de Mark, de la cual sólo lo escuchamos, se entrevé su personalidad, el dinamismo que el actor tiene es poder hablar a la cámara en una especie de diario y no desesperarse ante la soledad, aunque realmente el planeta no se ve tan hostil sí están las noches de tormenta que demandan la capacidad de Mark para salir adelante y no decaer.




Misión Rescate tiene un gran diseño, una producción asombrosa, no hay nada que objetar en ese apartado. Tiene más puntos a favor que en contra, pero su enfoque se expande y resalta el patriotismo estadounidense y el “we can do it” así pues, se distorsiona el discurso de instinto de conservación que en gran parte del filme se advierte. 


Y ahora, un meme.


Un terceto de M. Night Shyamalan

Artículo publicado el día 1 de Octubre en el portal de noticias ADN Morelos.


Previo a Los Huéspedes (pronto leerán crítica) M. Night Shyamalan ha dirigido 9 cintas (y escrito Stuart Little y Devil), es conocido que ha sufrido varios reveses en su carrera (The Last Airbender en 2010 y After Earth en 2013), pero también tiene películas buenas, interesantes, es un maestro a la hora de generar “vueltas de tuerca”, ha ganado fanáticos y defensores, y su cintas pueden ser incomprendidas. Ante su regreso, menciono tres de sus obras que, para mí, son su trabajo más trascendente.   

The Sixth Sense o El Sexto Sentido (1999) es el tercer filme del realizador, la cinta que tuvo un éxito global, está en listas de las mejores películas de terror de todos los tiempos, una asombrosa actuación de Haley Joel Osment (de quien ahora solo queda nostalgia, aunque haga algunas películas, ya no ha mostrado calidad histriónica ni pericia en la elección de papeles) y que contiene una increíble vuelca de tuerca inspirada, por cierto, en un episodio de la serie de Nickelodeon ¿Le Temes a la Obscuridad? (1990), la película contiene detalles para prestar atención (color rojo, significa momento significativo en la escena), está cargada de momentos dramáticos esenciales para el desarrollo y evolución de los personajes y de sustos de los cuales no se es ajeno a cuando se va al baño o a cruzar un pasillo oscuro. Durante la primera hora Shyamalan nos sumerge al cuestionamiento y calado de nervios debido a que no sabes cuándo aparecerá aquello que atemoriza a Cole (algo que pondrá en su contra al paso de los años, el ejemplo es The Happening en 2008); la segunda hora nos acompañan espectros que en más de una ocasión hacen saltar del asiento, incluso aunque ya se haya visto la película varias veces en estos 16 años la escena cuando Cole va a la cocina y encuentra a la ama de casa suicida… uff. El Sexto Sentido, no solo prevalece como un filme de terror sino por la calidad de cinematografía que es, su música, vestuario, ambientación, edición, actuaciones y la trama conmovedora a la cual el espectador es sujeto, hace que la cinta continúe presente. 




Señales (Signs) estrenada en el 2002 es una película muy humana, habla sobre la predestinación de los acontecimientos, aceptación, soltar, perdonar, unión familiar ¿Podría sonar más cursi? ¡Ja! Suena, pero no lo es, Sings llegó para consagrarlo, el nerviosismo y suspenso lo manejó a la perfección, los acordes de James Newton Howard son ecos a las películas clásicas de terror como Psicosis (1960), y la atmosfera claustrofóbica remite a las películas La Noche de los Muertos Vivientes (1968) o Los Pájaros (1963). Es lo que es la cinta por los 4 personajes que vemos en pantalla con naturalidad, es esa cercanía a trivialidades lo que M. Night maneja a la perfección (absorbente la reacción a la escena de la fiesta de cumpleaños del niño brasileño). También hay un quinto personaje, sabemos que está por allí, es quien causa el conflicto que detona la congoja familiar que ya estaba en tensión por una tragedia que aconteció en el pasado, el extraterrestre está pensado para asustar y hacer reaccionar a la familia, podría no estar del todo bien diseñado (¿Camuflaje?) pero el miedo a su presencia se palpa traspasando la pantalla.


El mayor problema de La Aldea (The Village) fue su tráiler, la idea que el público se formó fue de temor y no lo es, es una película incomprendida y subvalorada, la idea es genial, un grupo de personas, hastiadas de las perversidades del mundo deciden aislarse y hacer creer a sus hijos que viven en una época antigua y que además, no pueden cruzar el bosque porque hay monstruos. En ocasiones un “cuídate mucho” un “no llegues tarde” significa quedarse en vela o esperar que suene el celular para que el mensaje de “ya llegué” pueda ser leído.  En este mundo donde vivimos sobra decir el porqué hay que ser prevenidos. La Aldea se atreve a ello y a decir que no hay escape ante la maldad y los sentimientos del humano, hasta aquel ser indefenso pueden tener un momento de debilidad pero no por ello vas a vivir sufriendo, por el contrario, también se encuentra el amor, y por ello se sale a la calle a trabajar, por amor se trata de hacer cosas imposibles. Pocos pudieron ver la majestuosidad de escenas y su ambientación, casi nadie se estremeció con las partituras de James Newton Howard que al día es uno de sus mejores trabajos (nominado al Oscar por dicha banda sonora), y Bryce Dallas Howard que está excelsa en la cinta, un descubrimiento, no fue tan tomada en cuenta porque la gente esperaba más brincos en su asiento. La película te hace ver que el humano y sus actos son más monstruosos, ¿qué más horror se necesitaba? 





jueves, 1 de octubre de 2015

Lugares Oscuros

Crítica publicada el día miércoles 30 de Septiembre del 2015 en El Sol de Mazatlán. 

El año pasado en el mes de octubre el director David Fincher llevó a la pantalla la novela Perdida (Gone Girl) de Gillian Flynn, autora del Bestseller y cuya adaptación fue un éxito, ya estaba en producción otra de sus novelas llamada Lugares Oscuros (Dark Places) cuyo estreno fue bastante mediano a comparación de la adaptación pasada, sin embargo, eso no deja de quitarle merito a su capacidad para desarrollar thrillers, así que si tienen oportunidad lean el libro, siempre es una experiencia diferente y enriquecedora.

Dark Places es la historia de una joven chica de Kansas que sobrevive a la masacre de su familia y que testifica en contra de su hermano como el asesino. Veinticinco años después será visitada por una sociedad secreta que reclama la inocencia de su hermano. Tan solo reviviendo el incidente podrá averiguar de alguna manera la verdad.


En manos de Gilles Paquet- Brenner, la película vuelve a tomar una muestra de la fragmentada sociedad estadounidense pero contrario a Gone Girl, la crítica que Flynn maneja en sus obras no se ve en pantalla, lo que resalta de la obra es el desarrollo de la investigación y misterio, sin embargo, entre flashbacks, nombres y escenas llenas de drama en la cinta no se encuentran elementos necesarios para sobresalir, se vuelve cansina e intolerante con tantas tramas.

Las actuaciones de la época actual (se manejan dos épocas) son las trascendentales y algunas resultan complejas y se disfrutan, es Charlize Theron que, con su fuerza actoral, llena cada escena con su desinterés, hartazgo, y falta de integridad, es su transformación por la que va tomando ritmo la cinta, se nota un ligero despliegue de drama familiar, enfrentamiento y absolución pero no contempla dirigirse hacia ese lado la película y toma varios caminos para perderse en ellos.  Otros actores que la acompañan son Nicholas Hoult, Christina Hendricks, Corey Stoll y Chloë Grace Moretz quien siempre ha mostrado una gran soltura en pantalla en está ocasión su personaje cae en lo caricaturesco y estereotipado, es hasta el final de su participación cuando se permite desplegar personalidad a su personaje.



En los aspectos de producción no hay nada que sobresalga, por el contrario, está falta de montaje y el diseño de producción carece de calidad o bien, sello propio, en la época de los ochentas pareciese que estás viendo una serie de televisión que usa el color sepia para dar a entender que es el pasado.

Lugares Oscuros sirve para entretenerse un rato, pero que esto se use para recordar que Gillian Flynn merece más y tiene más contenido de lo que aparece “por encimita” aquí. 

Everest

Crítica publicada el día 24 de Septiembre del año 2015 en Agencia de Noticias de Morelos (ADN Morelos) 

Desde la primaria nos han hablado sobre el Monte Everest, la montaña más alta del planeta que nos invita a reflexionar sobre la majestuosidad de la creación y al mismo tiempo la pequeñez de uno ante la creación. Los desastres naturales no se pueden evitar, algunos se alcanzan a prevenir; por otro lado, están los aventureros, personas con habilidades extraordinarias que se adentran a la naturaleza con el fin de desafiarla e incluso vencerla. Después de haber sido alcanzada la cima, para el año de 1996 la expediciones se hacían en forma de tour, 3 de ellas salieron con el fin de llegar a la cumbre. La película nos cuenta lo que ocurrió en ese fatídico trayecto (dicho año fue desastroso debido a un cambio meteorológico). Dirigida por Baltasar Kormákur, en el filme se nota una ligera demostración de lo que la naturaleza puede hacer y una visible pero reservada crítica hacia la comercialización de la montaña (o de otro paseo de riesgo). Su gran destreza es el desarrollo de personajes, hay muchos actores de gran nombre y la mayoría son bien distribuidos en la trama, los vemos con gran desenvolvimiento en sus personajes, nos adentramos a sus sentimientos, a su ética, ambición y pesares (la excepción podría ser Jake Gyllenhaal, a quien mercadotécnica del estudio exhibe en el poster como protagonista y no lo es, está desperdiciado); así pues, actores como Josh Brolin, Jason Clarke, John Hawkes, Emily Watson, Michael Kelly, Keira Knightley, Ingvar Sigurosson, Sam Worthington, entre otros nos llevan al Everest y presentan una obra entretenida, una aceptable crónica que muestra los riesgos del pasatiempo y de la comercialización de éste, tiende a ser lenta en momentos, pero sobrepasa ello cuando comienza la congoja (sin caer en el sentimentalismo). Por cierto, lleve suéter. 


El team verdadero (1996)


Maze Runner: Prueba de Fuego

Crítica publicada en El Sol de Mazatlán el día 16 de Septiembre.

Adaptación de la trilogía escrita por James Dashne.  Es la continuación del filme estrenado el año pasado a finales del verano. Película que proviene del boom de historias post apocalípticas con adolescentes como protagonistas.  La más famosa (cuyo final ya es en Noviembre) es Los Juegos del Hambre; Maze Runner se veía como el eslabón frágil de la cadena, pero le fue bien económicamente, lo necesario para continuar con la adaptación.

Thomas (Dylan O'Brien) y el resto de los sobrevivientes del laberinto tendrán que enfrentarse a su mayor desafío hasta el momento: buscar pistas sobre la misteriosa y poderosa organización conocida como C.R.U.E.L. Éste viaje les llevará a “La Llamarada”,  un apocalíptico lugar repleto de inimaginables obstáculos. Formando equipo con miembros de la resistencia, deberán desenmascarar a las fuerzas superiores de la organización y averiguar qué planes tienen para todos.



La anterior es la sinopsis oficial pero sucede que ni es todo lo que pasa, tampoco es todo lo que se dice. Contrario al género y al público hacia donde va dirigida, el trasfondo es más profundo, es un mundo apocalíptico incapaz de reorganizarse, con seres transformados y problemas en la atmósfera (algo tipo Mad Max), sin embargo, no arriesgan y queda como una cinta de entretenimiento adolescente. Es el mayor problema con está transposición, uno no siente el grado de desolación que ha quedado en el mundo, esa penuria de vagar sin esperanza.

Wes Ball vuelve a tomar la batuta como director, y se nota más cómodo con lo que tiene en manos. Gracias a la primera parte ya sabemos quién es quién y contrario a ésta, Prueba de Fuego está mejor equilibrada en acción, diálogos y respuestas, pero aún faltan más (posiblemente es una opción a desarrollar para precuelas, ya que el autor tiene libros sobre los acontecimientos que acabaron con gran parte del mundo).



Lo que destaca son las actuaciones, son mejores, aunque el elenco juvenil no tiene la entereza para llevar una cinta por ellos solos, es la personalidad de cada uno la que hace que en extractos volteemos a ver a uno distinto (Ki Hong Lee, Kaya Scodelario, Thomas Brodie Sangster, Alexander Flores). Se les une Brenda (Rosa Salazar) y Jorge (Giancarlo Esposito), dos elementos de gran peso; así como Aidan Gillen, Lili Taylor (algo desperdiciada), Barry Pepper, Alan Tydyk quienes son actores de gran reputación y excelentes histriones. Si bien, Thomas es el héroe, es de alabar la independencia que muestra cada personaje, pero sin dejar de lado y hacer notar que los jóvenes siguen comportándose con ingenuidad (ojo, no cae en lo absurdo) y se asombran de la perversidad que hay en el mundo, los pocos adultos que aparecen tienen vertientes y son movidos por sus propias ambiciones, todas con el fin de sobrevivir, claro que, las medidas son distintas.

Las locaciones y sets son una gran muestra para saber qué sucedió con el mundo, y esos momentos de persecución o de temor ante lo abrumante son de alta adrenalina y de adentramiento a la trama.

Maze Runner: Prueba de Fuego hace lo que en muchas ocasiones otras han fracasado, revertir el efecto somnífero de la anterior, ser mejor y dejarnos con  expectativas para la siguiente.