lunes, 14 de septiembre de 2015

The Wolfpack: Lobos en Manhattan

Crítica publicada en el periódico Capital Morelos el día 10 de Septiembre. 

El cine es un arte estupendo donde se conjugan áreas y se viven vidas por alrededor de 2 hrs. El género documental expone, presenta y hace conocedor de historias reales e incluso propone un tema. Crystal Moselle en su debut como directora se encuentra con esta buena historia de los hermanos Angulo, 6 (ó 7 contando a la hermana) adolescentes que crecieron encerrados en su apartamento en Lower East Side de Manhattan, sólo salían de vez en cuando. Su vida, juegos y su conocimiento de la realidad fueron a través de películas. Su padre dice que no los quería contaminar con el mundo exterior, irónicamente, algunas cintas de las cuales son fanáticos son violentas como Reservoir Dogs o Batman: The Dark Knight. Si bien, Moselle nos cuenta lo sucedido a través de videos caseros y entrevistas sobre el suceso y el poder de la cinematografía, no llega a nada, su inexperiencia no le permite sacar provecho del buen material que tiene en manos. No logra construir un relato, ya sea de la familia, el cine, las expectativas de los hermanos, su adherencia a la sociedad. Son los momentos con su mamá los excelsos como cuando van por 1era vez a una sala de cine y para ella es difícil dejarlos ir solos (se debió acentuar, incluido cuando pretenden que alguien los está siguiendo producto de su imaginación cinéfila); otra ocasión es cuando mamá Angulo se comunica con su madre con quien hacía años no hablaba; o cuando uno de ellos está con amigos y sus pláticas son sobre películas. La directora no se dio cuenta que allí tenía la narración a construir, no sucede. Aun así, la obra nos muestra un poco lo poderosa que es la maquinaria del cine, y la forma en que estos chicos vivieron otras vidas, desarrollando su creatividad, hermandad, imaginación e incluso personalidad. 





Irónicamente, está entrevista llega a mostrar un poco más de los hermanos. 




Elvira, te daría mi vida pero la estoy usando

Crítica publicada el día 9 de Septiembre en El Sol de Mazatlán

Manolo Caro es un director de cine y teatro quien al llevar su puesta en escena a la pantalla grande llamada “No sé si cortarme las venas o dejármelas largas” se convirtió en un éxito de taquilla, le siguió otro más llamado “Amor de mis Amores” y en esta ocasión ya lleva 6 millones de pesos con su primer largometraje que no está basado en una obra teatral, “Elvira, te daría mi vida pero la estoy usando” (Caro se da el gusto de poner títulos – geniales- largos y no morir en el intento).

Una noche cualquiera, Gustavo, esposo de Elvira, sale a comprar cigarros. Pasan los días y no regresan. Elvira, de 40 años y madre de dos hijos, comienza una incansable búsqueda del amor de su vida. Las pistas la llevan a la conclusión de que su mari-do ha mantenido una relación en secreto. El desafortunado descubrimiento no la detendrá en su misión de encontrarlo.

El estilo de Manolo Caro se está volviendo conocido en la cinematografía nacional, no niega de donde proviene, es por ello que su estética es impecable, y eso le da mayor personalidad a todos sus filmes debido a la dirección de arte, vestuario, escenografía, y locaciones. Manolo tampoco es de contar historias desgarrantes, de violencia, o de corte independiente, su cine va para una clase media que puede salir a tomar, que puede pasar problemas económicos pero que se mantiene a flote, sobre amor, esas son las historias que el director cuenta, historias dramedy (comedia y drama) como la vida misma, historias particulares y entretenidas.



Elvira, te daría mi vida pero la estoy usando tiene inconsistencias en el guion, algunos detalles que si los examinas muestra carencias en las actitudes de los personajes que están poco desarrollados (como Ricardo) sin embargo, la mujer se eleva mostrando algunas de ellas en un papel superior o en control aun cuando parezca que no. Es Cecilia Suarez la que con sus matices convierte el papel de Elvira en alguien desesperante, pero agradable, simpático, conmovedor, mantiene la película con balance, a ella se le unen los muy diferentes personajes de Angie Cepeda, Mariana Treviño y Vanessa Bauche, que sirven de base a Elvira para conseguir mantenerse en su propósito.  La película es ágil y tiene constantes diálogos, ingeniosos divertidos y sarcásticos (“Estoy buscando a mi esposo” “Pues encuéntrelo”). Lo que sucede con la cinta es que no se toma muy serio, y tampoco juega con la inteligencia del espectador, mucho menos cae en el melodrama, no es pretenciosa en querer dejar un mensaje, es el camino a través del guion o del viaje de la protagonista (por lo que pasa, no el viaje literal) con el cual nos ponemos en sus zapatos. Es también, a manera de conclusión, la idea en que hay ocasiones o cosas que no podemos solucionar, es mejor dejar que las cosas fluyan y esperar.

Por otra parte, el papel del hombre es hecho a un lado, ni el esposo o el (los) acompañante (s) son determinantes para la trama pero sí son detonantes para que Elvira despierte de la emancipación que tenía. Carlos Bardem y Luis Gerardo Méndez interpretan a éstos personajes respectivamente, Carlos está bien en su interpretación, es el segundo quien quizá a falta de mayor adentramiento en escena se podría explicar porqué se siente plano (aun cuando sí está alejado del papel de Javi Noble o Chava Iglesias).



Por otra parte, a Caro se la agradece el uso de actores que parecían olvidados (Como María Elena Saldaña “La Güereja” y para algunas ex adolescentes, Adrián Cue) o el uso de cameos que si bien, a veces no tiene nada que ver con la historia, se acomodan para dar un respiro (Zuria Vega), aunque hay otros cameos con personajes que sí podrían tener algo que ver y no se les da la importancia adecuada (Angélica Aragón como la madre de Elvira).

En cuanto a los aspectos técnicos la edición es un tanto burda en las tomas de detalle, no es necesario especificar ciertas cosas sobre todo si hay otras tomas que dan a entender la situación. Uno de sus méritos es la música, por supuesto destaca la canción que haría famosa Laura “La Tesorito” León, hablamos de “Suavecito”, que está bien implementada en la trama (y luego no dejarás de cantar). Por ahí se comentan que es la “joya kitsch” del año según usuarios en You Tube.

Elvira, te daría mi vida pero la estoy usando, es una cinta entretenida. Pero es a Manolo Caro a quien hay que vigilar, es cuestión de tiempo (si así lo quiere) que al igual que su personaje, evolucione y así encuentre ese retumbe con algún filme  que sea su cúspide total. 

sábado, 5 de septiembre de 2015

TED 2

Crítica publicada el día jueves 3 de Septiembre en el periódico Capital Morelos.

La secuela de la película del 2012 llega a las pantallas nacionales y al igual que su predecesora posee un humor hilarante, grotesco y sarcástico. Es dirigida por Seth MacFarlane quien a la vez presta su voz para Ted, es protagonizada por Mark Wahlberg y Amanda Seyfried. Giovani Ribisi, Jessica Barth, Patrick Stewart, Sam J. Jones repiten y se les une Morgan Freeman y una serie de cameos como Tom Brady, Liam Neeson, Jimmy Kimmel, entre muchos otros. Quien no regresa (desafortunadamente) es Mila Kunis. John ha roto con Lori, pero lo que va viento en popa es la relación de Ted, de esta forma decide casarse y los problemas de pareja comienzan, es cuando deciden adoptar a un bebe, pero tras enredosos asuntos legales, Ted es oficialmente no humano, con la ayuda de una abogada novata llevaran el caso hasta tribunales. Prácticamente lo que vemos es casi casi lo mismo que la primera parte, repiten la formula e incluso villano, salvo con algunas evoluciones en ciertos comportamientos (pero en otros mostrando inmadurez). Lo que funciona con Ted 2 es que no se toma en serio, es una película para jóvenes (y chavorrucos) y algunos adultos que quieran desestresarse de la vida cotidiana, porque precisamente eso es lo que pasa con Ted 2, se burla de la vida diaria sin seguir los estándares de la sociedad. A la par, vemos mucha cultura pop (apta para las generaciones de los 70´s, 80´s, 90´s y del milenio), algo que tiene a su favor, aunque los más jóvenes no entenderán. Otro sello de MacFarlane está presente, ello es los saltos en el tiempo para hacer un paréntesis en la historia y que resultan divertidos. Ted 2, por mucho no es mejor que Ted 1, pero sí contiene momentos de humor, y si te relajas se puede pasar un momento agradable. 





Off topic en el topic, encontré esto: 


Los 33

Crítica publicada en El Sol de Mazatlán el día 2 de Septiembre del 2015.

No es difícil transportarse cinco años atrás por estas fechas aproximadamente, el mundo se unió y los medios hicieron, literalmente, su agosto con la noticia de treinta y tres mineros atrapados en una mina en Chile. La primera conclusión fue que estaban muertos, para sorpresa de todos, dos semanas después nos enteramos que estaban vivos y que el plan de rescate estaba en marcha. Muestras de solidaridad llegaron, ayuda de otras partes del mundo, los políticos se pararon el cuello, y nos mostraron las historias de los 33 por sesenta y nueve días. Desde el momento del rescate comenzó a circular la idea de hacer una cinta, e incluso hubo un tráiler ficticio donde mostraban a actores de la talla de Leonardo DiCaprio (entre otros del mismo calibre). El tiempo paso, quedo para el recuerdo pero no para el olvido, y para avivar la memoria llega a los cines la película sobre el acontecimiento (Cabe mencionar, si se averigua la historia de la minería en Latinoamérica, es una práctica que genera millones a los dueños, no muchas ganancias a los trabajadores y perdidas al suelo de la localidad).

El Mensaje


'Los 33' es una película basada en hechos reales ocurridos cuando el derrumbe de la mina de San José dejó aislados bajo tierra a 33 mineros durante 69 días. Sin poder comunicarse con sus seres queridos y con la esperanza a punto de desaparecer, estos hombres hicieron acopio de todas sus fuerzas para sobrevivir al tormento que les tocó pasar.

La Mexicana Patricia Riggen es la encargada de dirigir el filme, de ella recordamos la película La Misma Luna (2007), aquella cinta que podría ser sentimental pero que al terminar de verla dictaminas que funciona. Ahora, nos entrega de nuevo otra película con tintes emotivos, y de nuevo, el filme a ratos  marcha con ligereza y en otros no. Pero no se puede decir que sea un desperdicio, por el contrario, sorprende la gran producción que es, el espacio para filmar, los extras, la maquinaria que utilizan, vestuario, el stock, la música del maestro James Horner (de sus últimos trabajos), los efectos y las tomas que muestran, sobre todo las abiertas donde se ve la longitud de área en donde se filmó.

Antonio Banderas y Mario Casas


Observamos lo que vimos en televisión, lo que supimos, algunas veces la realidad de la mina y otras su exterior. Para muchos lo interesante podría ser bajo los 700 metros de tierra pero en la cinta lo que mejor funciona es el exterior.  A los actores que personifican a los mineros les faltó carisma (con excepciones de algunos como Antonio Banderas) y con ello entender el momento, no se vio mayor frustración, ni unidad, ni la estrecha relación y la formación de amistades, en gran parte de las escenas de la mina hace falta la lucha conmovedora por la supervivencia. Y aunque pudimos no estar ahí para saberlo, nos tocó percibir que al salir, no querían separarse, se llegó a comentar la nostalgia que sintieron al salir de “la casa” donde estuvieron.  Eso faltó aquí, es irónico pues lo vivimos, pero si ves está película se llega a dudar en ocasiones. 

Otro de los aspectos que son inconsistencias grandes es el lenguaje cinematográfico como los movimientos de cámara o la única escena de metáfora donde están atrapados en la mina y anhelan comer algo preparado por su ser amado. No está del todo bien trabajada, se entiende que es la forma en la que sobrevivieron llenos de esperanza, anhelantes de la vida externa pero cae en la simpleza al intentar abordarla como un elemento artístico ( Simulando algo así como ¿La última cena?). Agreguemos la terquedad de filmar en inglés (no funciona, ya con Frida en 2002 se supo, un actor esta mejor en su idioma) la falta de intromisión del actor evita diálogos y actuaciones sinceras, aparte, es una suceso de habla hispana ¡vamos, arriésguense!  (Aunque a los estadounidenses no les guste leer y vaya a ese mercado) se vuelve aún más incongruente cuando ponen a otros hablar en español ¿Por qué Don Francisco si aparece hablando en su idioma natal? Y finalicemos este apartado con las apariciones reducidas a cameos de varios actores como Adriana Barraza (desperdiciada), Kate del Castillo (se notaba que no sabía qué hacia allí) ello incluye al empresario Leonardo Farkas quien ayudó a las familias y aparece segundos.  

Los 33 Mineros con autoridades

Pero como dijimos, no todos es malo, la escena del rescate es buena, claro que se reservan muchas cosas debido a que es una adaptación (y por tiempo) como es el caso del único encuentro de los hermanos Segovia al salir de la capsula (el encuentro lo acentuaron de otra forma pero la realidad fue que, hasta después de un año se dirigieron la palabra) o cuando Mario Sepúlveda sube y entrega piedras a los políticos como “recuerdo” y omitieron a los rescatistas que bajan a ayudarlos o a los médicos. Detalles están presentes como la muestra de oportunismo político del gobierno en turno que se percibe, situaciones (como la de la esposa y amante del minero Yonni, momento cargado de comicidad, por cierto) la desesperación dentro del campamento “Esperanza”, la fidelidad de las escenas en dicho lugar (con todo y vendimias). Por otra parte, destaca de sobremanera la gran actuación de Juliette Binoche como Maria Segovia “la alcaldesa” (quien se transformó en líder de las protestas para el rescate)  junto a Rodrigo Santoro (quien personifica al Ministro de Minería, inexperto en el tema… ¡Cuanta novedad!) quienes entendieron como debían de comunicarse así como la magnitud de la situación para los dos navegar y salir triunfantes en la mancuerna que hicieron.




Los 33 debió de haber tenido otro desarrollo como mostrar totalmente el paso de los días en la mina o mostrar a los 33 y sus historias de vida (como hicieron los medios) y no sólo a 6 como lo hace la cinta, o saber nivelar con escenas y mayor historia las contrapartes. El after hubiera sido también interesante, acompañado de la unión del pueblo Chileno (la película carece de esto), en fin, ya esperaremos alguna otra versión, no la que quisiéramos ver, sino la merecida.




8 meses y lo que nos falta

Columna publicada el día 27 de Agosto en el periódico Capital Morelos. 

Última semana de Agosto, quedan 4 meses para terminar el año, y parece que fue ayer cuando contábamos los segundos para el año 2015. Es oficial, ha terminado el verano y comienza el tiempo de películas de drama y blockbusters de temporada de fiestas como las ya esperadas Star Wars: The Force Awakens, The Hunger Games: Mockingjay part 2, The Peanuts Movie (de Snoopy), James Bond: Spectre y algunas que han empezado a hacer eco como Crimson Peak, The Martian, The Revenant, Carol, He Named Me Malala, Steve Jobs, Pan, The Good Dinasaur, The Hateful Eight, entre otras. En estos 8 meses hemos sido testigos de nuevos personajes, de grandes historias, de nostalgia, vistazos al pasado y novedades. Por ello, aquí va el listado de películas de este año, de las cuales no esperaba nada y me sorprendieron: Gloria (si, la que habla de Gloria Trevi), Kingsman: Servicio Secreto, Trainwreck (Y de Repente Tú), Ex Machina y Ant Man; poseen calibre en sus actuaciones; en sus escenas hay comicidad hilarante, ciencia ficción, acción, romance y drama; pasión y una buena historia en ellas. La película que, si bien sé (y muchos también saben) tiene inconsistencias, pero da igual porque entretiene y quizá esté aquí por añoranza es: Jurassic World, de verdad me recordó a ese momento en el cine en 1993, seamos sinceros, a la mayoría los entretuvo, ahora su director Colin Trevorrow, está encargado de dirigir una película de Star Wars en los próximos años. Por último, los 3 filmes que para mí hasta ahora son los mejores, Mad Max: Fury Road, Intensamente e It Follows (Está Detrás de Ti). Calidad cinematográfica, actuaciones, historias buenas y bien contadas aquí están presentes. Falta poco para terminar el año y a diferencia del pasado, pinta para finalizar bien cinematográficamente.

Mad Max: Fury Road

Inside Out

It Follows

Eliminar Amigo

Crítica publicada el día martes 26 de Agosto del año 2015 en el periódico El Sol de Mazatlán

Hace un par de meses en un capítulo de Modern Family utilizaron la técnica que vemos en la cinta. Toda la acción sucede en pantalla de computadoras a través de la webcam, mensajes de texto, búsqueda en páginas Web, Redes Sociales. Fue un capitulo muy original, lleno de dinamismo y cómico. Hace una semana me recomendaron Eliminar Amigo, de verdad, uno a veces se abstiene de ciertas películas y esta no sería la excepción pero tras varias críticas comenzó mi curiosidad. Cuando la vi y platiqué con amigos, me entere que en el año pasado se estrenó vía web una película española llamada Todos tus Secretos de Manuel Bartual con el tagline “Espero que mis amigos nunca sepan lo que pienso de ellos”. Ahora, es momento de popularizar este subgénero (sin nombre oficial aún) del Found Footage.

Mientras un grupo de amigos adolescentes se encuentran en una video llamada son acechados por un espíritu desconocido, quien busca venganza tras la publicación de un vergonzoso video, que lo llevara a cometer suicidio un año antes.



Inspirada en eventos reales, a raíz de varios actos suicidas por acoso cibernético. Cabe destacar, que en foros se comentan algunas situaciones de mensajes de personas muertas a través de un aparato tecnológico. Dirigida por Levan Gabriadze, la cinta pondrá en la mira esta forma de realizar cine, no porque sea una gran obra, sino que la cinta ha logrado un gran éxito comercial en varios países.

En este mundo tan conectado, tan poco privado, propenso a sacar información para bien y para mal, es original la primicia de una película de terror gracias a estas características que ofrece la comunicación cibernauta, la conexión personal y el mundo donde se habita a través de las redes sociales sin tener en cuenta el mundo real. La cinta es bien llevada, y con gran agilidad, ¿se acuerdan de esos problemas “banales” que teníamos en la secundaria y en la preparatoria? ¿De esos rumores inmaduros que uno escuchaba o se platicaban en el recreo? Bueno, eso es el contexto de la historia de Eliminar Amigo, si bien podría ser un tanto inmaduro es la agilidad, desarrollo y poca duración que tiene la cinta la motivación para enganchar, cuando llega el momento de “develar” los secretos de cada uno es cuando inicia el lado entretenido de la misma. El filme tiene sus momentos de espanto, de hecho a cada clic, a cada movimiento de pantalla esperas que salte algo o ver algo espelúznate, sí ofrece momentos de desespero, sin embargo, para los que sean fanáticos del gore, fantasmas, o matanzas, esta película no es de las suyas.  El final, el cual no voy a contar pero puedo decir que cae en lo cliché de las cintas de terror adolescentes, propicia al desarrollo de una saga estilo “Actividad Paranormal”, hubiera estado más acorde una venganza al estilo “una cucharada de su propio chocolate”. 



Gran parte del elenco es novato, aunque algunas reacciones pueden parecer sobreactuadas, gran parte de ellas se salvan, cabe destacar que a veces no había un guion, y solo tenían notas para desarrollar la idea.


Engrana por la simpleza, y a la vez cercanía y realidad de la situación. ¿Cuál red social usas más? ¿Qué secretos guardas de ti? ¿O acaso secretos de amigos? Si comienzas a recordar tus archivos o es más, lo que tú sabes de alguien, tienes un gran poder en ti, eso es lo más terrorífico porque lejos de ello, la situación que maneja la cinta no es ajena, de hecho… ¿Qué hacemos observando a este grupo e inmiscuyéndonos en su situación?