viernes, 21 de agosto de 2015

Pitch Perfect 2 (Más Notas Perfectas)

Crítica publicada el día 19 de Agosto en el periódico El Sol de Mazatlán 


En el año 2012 en Estados Unidos se estrenó la primera parte llamada Pitch Perfect (Jason Moore), una singular comedia musical que agradó al público, gustó por su sencillez, humor sarcástico, cero pretensiones, buenos números musicales, divertida historia e inteligente, diálogos ingeniosos y un elenco muy envolvente y carismático. Su protagonista Anne Kendrick, nominada al Oscar a Mejor actriz de reparto por Up in the Air (2009), lanzó un sencillo llamado Cups que tuvo éxito en Norteamérica (todos hemos tratado de imitar el juego de manos que aparece en el video, algunos lo han logrado y a otros no nos sale muy bien, chéquenlo). En la cinta aparece Elizabeth Banks, quien fungió como productora, tres años más tarde se lanza en su debut como directora de la segunda parte cuya primera cinta no se estrenó en México pese a ser la que debió estar en los cines.




Tres años después de Pitch Perfect, Las Barden Bellas se han convertido en el grupo de coro a capella más importante y envidiado del campus y de Estados Unidos, sin embargo, tan un penoso incidente frente al presidente de la nación, el grupo pierde su reputación por lo que deben luchar para ganarla de nuevo cuando se presenten en el campeonato mundial de coros. Entre las novedades, veremos a una joven (Hailee Steinfeld) que aspira a sumarse a las Bellas.

Es el debut oficial de Elizabeth Banks como directora (anteriormente ha realizado cortometrajes y un segmento de la película del 2013 llamada 43 ) su vena cómica está presente en sus actuaciones y también en este filme y sale librada,  Banks imprime de varios tipos de humor el filme  pasando por el humor blanco, seco y crudo, lamentablemente tuvo tras de sí un gran filme y a éste le falta historia, momentos y diálogos mas graciosos (aunque el chiste de un actor de Star Wars es genial) carece de un desarrollo de personajes, en vez de madurar éstos se encuentran estancados, a la par, el contenido musical no es tan selecto y fresco (exceptuando el segmento de canciones de Taylor Swift) carece de mucho feeling.



El punto que no cuaja de Pitch Perfect 2 es que, como suele suceder, las primeras partes son mejor y el éxito en México no será seguro o más bien puede ser nulo pues pocos conocen Pitch Perfect por estos lares, quienes saben de ella es porque la han visto en televisión de paga o la han rentado pero quien vaya a verla de “casualidad” no quedará complacido pues no entenderá del todo la trama.

Ahora, las actuaciones no son malas, las actrices hacen lo que pueden con lo que tienen, sí hay momentos agradables y particulares pero no se comparan con la primera parte, repiten fórmula y se necesitaba arriesgarse.




El tercer filme ya está confirmado para realizarse, veremos si recuperan el ritmo y el tono en la próxima entrega. Por el momento, vean la primera cinta, réntela y diviértase, luego vea está y juzgue.


SPOILER:

La mejor linea en toda la película es:

"Lets go to Hans Christian Andersens House" "Really? He was awful in the Star Wars prequels"

sábado, 15 de agosto de 2015

Los 4 Fantásticos

Critica publicada el día 12 de Agosto en el periódico El Sol de Mazatlán

La historieta creada por Stan Lee y Jack Kirby en 1961 publicada por Marvel, ha tratado de ser llevada a la pantalla grande en tres ocasiones. En el año de 1993 (en los noventas hubo intentos de llevar comics al cine que fracasaron: Spawn, El Fantasma, Capitán América, con excepción del Batman de Burton que fue un éxito) se lanzó un tráiler de la película que estaba contemplada para Enero de 1994; nunca vio luz, algunos niegan su existencia, pero existe. Roger Corman y Bernd Eichinger fueron los productores de dicha película y de las siguientes versiones del 2005 y 2007 que también tuvieron fuertes críticas  por la elección del elenco (Jessica Alba, quien es morena clara, usaba cabello teñido de rubio y pupilentes azules. Para muchos su mejor escena fue cuando solo traía ropa interior), los efectos, el aire cómico que desespera, y lo más importante: el fracaso en taquilla, llevo a la cancelación de la tercera parte y del spin off de Silver Surfer.  Ahora, Fox se embarca en el reboot de esta historia a la par que se le pide regresar los derechos a Marvel pues el resultado ha sido desastroso pero ¿es debido al manejo que le dieron o es imposible llevar esta historia al cine?

'The Fantastic Four', una reinvención contemporánea del equipo de superhéroes original más antiguo de Marvel, se centra en cuatro jóvenes que se tele transportan a un universo alternativo muy peligroso, que alterará de manera impactante su forma física. Ahora sus vidas están irremediablemente patas arriba, y los integrantes del equipo deben aprender a aprovechar sus enormes habilidades y trabajar juntos para salvar la tierra de un antiguo amigo que se tornó enemigo.



Josh Trank cuyo break out fue gracias a una cinta de corte independiente de superhéroes de nombre Chronicle (2012) fue elegido director. La semana pasada, tras su estreno (que no tuvo función de prensa, ni publicidad, ni muchas entrevistas con sus actores) y del angustioso recibimiento por parte de la crítica twitteo que hace un año él tenía una visión con respecto al filme pero que nunca podrá ser vista. Dio a entender que el estudio no lo había dejado trabajar, pero FOX ha permitido a Bryan Singer realizar X- Men como él ha querido y ha  tenido un gran resultado, vemos el tráiler de Deadpool y tiene pinta de que será buena película y muy distinta a otros superhéroes. Entonces ¿realmente es el estudio el que no permitió realizar la visión del director, o es éste el que no encontró camino en la historia? Posee cinco guionistas, algo que nos pone a pensar mal, una historia que no gusto, es revisada por otro, y luego por otro, otro y otro más.

Los 4 Fantásticos no son adultos en esta cinta, son jóvenes con mentes extraordinarias basados en Ultimate Fantastic Four. Vemos a Reed Richards en la preparatoria participando en una feria de ciencias junto a su amigo Ben Grimm quien al parecer no le gusta estar a su lado pues nunca en la cinta muestra una señal de afecto real que no sea un abrazo o una media sonrisa marcada en el guion. Y así se va toda la cinta, el grupo tiene poca química y conviven con poca historia. En un principio nos muestran el nacimiento de la amistad entre Reed y Ben mas no nos muestran a la familia Storm cuya relación habría que relatar. Sobre el villano Victor Van Damme  aka Doom, su comportamiento nos hacía entrever un gran némesis, pero todo se precipita en los últimos 10 minutos cuando no tiene una razón real, mayor y justificada de su propósito. La cinta es muy larga y se torna aburrida. Los primeros 40 minutos se entienden, y están bien llevados, tratan de explicar todo y se toman su tiempo pero, pasando la mitad ya no lleva a nada (pareciera que quisieron acelerar el proceso porque no estaría para su estreno) y nos acompañan malas interpretaciones de casi todos (excepto Reg E. Cathey como el Dr. Storm). Miles Teller se nota aburrido, nunca vemos al nerd que es, Michael B. Jordan no interpreta a un Johnny divertido, solo a uno fantoche; Kate Mara como Sue Storm se muestra muy sobria y fría en todo (aunque en lo personal la prefiero así que sobreactuada como Alba lo hizo) incluso ante Reed Richards, nunca vemos una muestra del gran amor que se tendrán a futuro. Hacia la mitad, muchos ya estaban aburridos en la sala, no hay acción (al final, unos minutos) y la forma en que abrazan su destino es con un speech falto de feeeling, y si bien es la idea que una película de superhéroes tenga acción, no estaría mal si tanta platica tuviera momentos de humor, historia, buenas actuaciones y una buena edición.



Sin embargo, hay ciertas cosas a resaltar, los primeros 40 minutos, la adquisición de poderes, la presentación de estos, junto con la muestra de impacto ante ello; La Mole y su físico y situación emocional; los efectos no me parecieron tan malos, son sencillos pero de acuerdo a lo que hace cada héroe son adecuados.

La supuesta secuela está confirmada para el año 2017, no se ha dicho si la harán. Quizá FOX decida no hacerla y regresar los derechos a Marvel, quizá lleguen a un trato como Sony con Spider Man, el tiempo lo dirá, pero es una lástima pues con ese director, y actores, pudo haber sido una decente adaptación.


Está Detrás de Ti

Crítica publicada en el periódico Capital Morelos el día 6 de Agosto.

Su título original es It Follows (hubiese sido mejor traducido a “Alguien te sigue”), es dirigida por David Robert Mitchell y es una de las películas de terror más inteligentes, sinceras y originales de los últimos años, ya se considera un clásico. No, no hay mucha sangre, no hay grandes efectos, el terror es psicológico, infundado y cercano. Jay es una joven de 19 años quien tiene sexo con su novio con el cual lleva días. Después de éste hecho, él la desmaya aplicando cloroformo para después revelarle que le “ha pasado” un espectro y que la seguirá hasta que ella logré encontrar a otra persona y que haga lo mismo que él hizo: pasarlo a través de relaciones sexuales. Si bien, el argumento suena a película de serie B, esta cinta fue aplaudida en Cannes el año pasado. Es un simbolismo a la liberación sexual en las últimas décadas y de la falta de cuidado ante enfermedades, encuentros con desconocidos, embarazos (en entrevista, Mitchell ha dicho en lo que se basó, mas no juzga). A la par, los encuadres son hermosos en estética, dinamismo (giros de 360 grados) simetría (influenciados por Gregory Crewdson) y son fotografiados por Mike Gioulakis, acompañados de una gran e inquietante banda sonora compuesta por Rich Vreeland. Su protagonista Maika Monroe (aparecerá en Día de la Independencia 2), es otro de los eslabones /descubrimientos del filme, su personalidad es fuerte e inmerge a su situación. Está Detrás de Ti, posee influencia de grandes clásicos de terror (formula Carpenter, director de Halloween), pero sobresale por sí misma, por metáforas y símbolos (el caminar lento) y su propio ente (que ha desencadenado preguntas o alusiones). Es ya una de las mejores películas del año. 




Misión: Imposible 5 Nación Secreta

Crítica publicada el día 5 de Agosto del presente año en el periódico El Sol de Mazatlán

La saga de Misión: Imposible es una de las películas de acción y de espías más conocidas y queridas por todos. Han sido cinco películas y hasta el momento continúan viéndose. La primera parte protagonizada por Tom Cruise se estrenó en 1996 y fue dirigida por Brian De Palma y el éxito fue arrasador. Si Cruise ya era considerado un hito en el cine, ésta cinta lo lanzó como un héroe de acción; la banda sonora de Danny Elfman se convirtió en un éxito y de los temas más conocidos. Para el año 2000, John Woo dirigió la penosa segunda parte, pasarían 6 años para volver a ver a Ethan Hunt en acción y esta vez bajo la batuta de J.J Abrams quien revindicó la franquicia. Para el año 2011 el ganador del Oscar Brad Bird dirigió otro emocionante y gran capitulo. Este año, Christopher McQuarrie dirige la quinta entrega.



Con la FMI disuelta y Ethan Hunt abandonado a su suerte, el equipo tiene que enfrentarse contra el Sindicato, una red de agentes especiales altamente preparados. Estos grupos concienzudamente entrenados están empeñados en crear un nuevo orden mundial mediante una serie de ataques terroristas cada vez más graves. Ethan reúne a su equipo y une sus fuerzas con la agente británica renegada Ilsa Faust (Rebecca Ferguson), quien puede que sea o no miembro de esta nación secreta, mientras el grupo se va enfrentando a su misión más imposible hasta la fecha.

Originalmente esta película se estrenaría en Diciembre, pero por cuestiones tácticas decidieron moverla a estas fechas. Esta quinta parte está llena de acción, de gadgets y de una trama menor que las anteriores pero con el entretenimiento necesario para aguantar dos horas. No es mejor que la tercera ni que la cuarta parte pero es una digna descendiente de la franquicia. No hay mucha necesidad de introspección a la historia, no es la más interesante ni la más difícil misión que han tenido además, la película se siente muy larga y hay un balanceo de sube y baja en la historia que logra equilibrarse por la acción y la interpretaciones.



Tom Cruise, como es de suponerse, lo hace bien. De hecho, este fin de semana de estreno logró obtener poco más de 50 millones en taquilla en los Estados Unidos, por lo que aún se puede ver que tiene el don de atraer bastantes espectadores. Pero, lo verdaderamente interesante es Rebecca Ferguson, ésta es su gran oportunidad y lo hace muy bien, tiene ángel y su personaje es interesante para la trama, congracia bien con Cruise y con sus otros coprotagonistas como Simon Pegg, Ving Rhames y Jeremy Renner, quienes a su vez, contrario de los otros filmes esta vez están un poco olvidados y menos graciosos. Simon McBurney y Sean Harris, son los villanos, están faltos de mayores objetivos o perversidades.


En conclusión, Mision: Imposible 5 no es un gran filme, pero para lo que queda del verano es entretenido por sus secuencias de acción, gran química con sus protagonistas. Aparte es Tom Cruise, palomitas y constantemente te encuentras tarareando el theme… entonces, está bien. La sexta parte ya está confirmada.