jueves, 21 de mayo de 2015

Mad Max: Fury Road

Crítica publicada el día 20 de Mayo en El Sol de Mazatlán
(Y compartida por ADN Morelos). 

En 1979  el debutante George Miller sorprendió al mundo con su película post-apocalíptica de acción y ciencia ficción llamada Mad Max, protagonizada por un muy joven Mel Gibson. Esta pequeña cinta australiana se volvió un hito en el cine de finales de los setentas y catapultó a Mel Gibson. Para financiar este proyecto, George Miller trabajó como médico (tiene un título universitario), logró ahorrar 350 mil dólares, y con eso filmó la película que continuo con títulos como Mad Max 2: The Road Warrior (1981) y Mad Max: Beyond Thunderdome (1985) donde participa Tina Turner.  A mediados del milenio, se habló de retomar el proyecto, el elegido para personificar a Max Rockatansky seria Heath Ledger pero, después de problemas para levantar la cinta y la muerte de éste ultimo la cinta se quedó en stand by hasta este momento; Mad Max: Fury Road llega a las pantallas mundiales y Miller de 70 años da una catedra de realización cinematográfica a varios directores jóvenes con el ego hasta la yugular.



Perseguido por su turbulento pasado, Mad Max (Tom Hardy) cree que la mejor forma de sobrevivir es ir solo por el mundo. Sin embargo, se ve arrastrado a formar parte de un grupo de mujeres que huye a través del desierto en un war rig conducido por una emperatriz de élite: Furiosa (Charlize Theron). Escapan de una ciudadela tiranizada por Immortan Joe (Hugh Keays- Byrne), a quien han arrebatado algo irreemplazable. Enfurecido, el Señor de la Guerra moviliza a todas sus bandas y persigue implacablemente a los rebeldes en una Guerra de la Carretera de altas revoluciones.



He estado leyendo varios comentarios acerca de esta película (algunos sin fundamentos, haciendo penosas comparaciones, atreviéndose a decir que es mala), muchos dicen que es algo “como Rápido y Furioso” pero con violencia, como se comentó arriba, Mad Max tiene un antecedente en carretera y en velocidad, este trabajo inspiró a muchos cineastas para sus ideas, es un clásico que no merece comparación hacia la franquicia de Toretto y compañía, es un bochorno decir eso.

Este “reboot” (por así decirlo, un nuevo inicio) se mueve con gran agilidad, posee una gran narrativa provista de acción y persecuciones en sus dos horas. No es cansina (aunque algunos la sienten de esa forma), se mueve en detalles artísticos por su producción como en los carros, en el maquillaje y vestuario, aunque se extraña un poco los recursos reales, aquí el CGI si está presente. El estilo es un atractivo visual, y si ponemos de ejemplo, Alejandro Jodorowsky es lo que más se le acerca a lo que vemos, es tan bizarro que es artístico. Los diálogos son inteligentes.



Su trama que no es muy profunda pero es válida y contundente, la historia es lineal. En un mundo donde solo existen peleas, gasolina, dunas, poca flora y fauna, poca humanidad con gran deshumanidad, lo único que pueden mostrar son contiendas y  levantamientos con lo que tienen a su alcance, porque la tierra como se conoce desapareció debido al holocausto nuclear, terminando con la vegetación (aunque todavía hay armas y gasolina) y el agua escasea. El filme es violento (es clasificación B15, sí, un filme romántico con supuestos tintes BDSM como 50 Sombras de Grey - no los tiene- obtiene clasificación C y esta cinta con alta dosis de sangre es permisible para los adolescentes. Luego de donde viene la frase “¿Quién mato al mundo?” en la película. No es culpa de la cinta, es la doble moral de quien pone la clasificación que puede afectar mentes débiles), nunca se ha desmentido que estos filmes lo son, es una crítica a la sociedad y su falta de sorpresa ante los hechos que pasan, Mad Max muestra el resultado de lo que sucede en la actualidad. Pero incluso, para la violencia hay que tener estilo y justificación, y aquí lo tienen. El personaje de Nux interpretado por sorprendente Nicholas Hoult es el ejemplo de esto, un chico que nació en ese mundo, que solo vive para sentir placer por la violencia y cuando llegue su tiempo, llegar a Valhalla (de la mitología nórdica, es la ciudad de los muertos), la adrenalina y el peligro lo emociona, es leal a Immortan Joe. Pero así como pareciese que tiene una personalidad limitada, su forma de ser es una auténtica belleza y digna de recordar, sus frases son para la posteridad (What a lovely day!).

En esta sociedad futura que está condenada al atraso, y a la extinción, la mujer tiene un papel crucial, tienen cierta equidad, son poderosas y respetadas como Furiosa, pero también es usada  por su papel en la vida, la de procrear. Ya en los pasados filmes las féminas conseguían el papel más importante directa o indirectamente, acarrean consecuencias, lo mismo pasa aquí aunque, en este caso tienen actitud badass y pelean, toman decisiones y hacen el papel de líderes, por ello el protagónico llega a caer en Theron y no en Hardy.



Pocas  veces las actuaciones están a la par, pocas veces la personalidad de cada personaje es tan bien definida, aquí cada uno, desde Tom Hardy, Charlize Theron, Zoë Kravitz, Nicholas Hoult, Hugh Keays- Byrne (quien apareció como villano en la primera de Mad Max), Josh Helman, Riley Keough, Abbey Lee, hasta la ex modelo de Victoria´s Secret, Rosie Huntington- Whiteley están acorde e increíbles en su papeles, cada uno es disfrutable.


En la actualidad ya casi no te encuentras filmes como estos, con corrida comercial y que posea una visión mayor, que no sigan las reglas o instrucciones de lo que puede o no gustar. Vamos en el mes cinco del año, y por fin sale un filme que será digno de recordar a finales del año y en los próximos. ¡Atestíguame!

Cannes 68/15

Columna publicada el día 13 de Mayo en El Sol de Mazatlán. 
(Publicada el día de la inauguración del Festival)

El día de hoy se inaugurará en el Grand Théâtre Lumière en el Palais des Festivals la edición 68 de uno de los más prestigiados e importantes festivales de cine: el de Cannes, Francia. La cinta que dará inicio a 11 días de cine es la francesa La Tête Haute de Emmanuelle Bercot, desde hace 27 años una película que fuese dirigida por una mujer no abría el festival (parte del debate suscitado hoy y siempre de que el cine es una industria poco abierta al sexo femenino).

Contrario a los años recientes del festival donde las películas iniciales son de grandes proporciones y estrellas de cine mundial, la cinta de Bercot es sencilla, y de temas sociales.
Parte del entusiasmo de este año es gracias al tremendo jurado que calificará las obras cinematográficas en competencia, los presidentes serán los hermanos Joel y Ethan Coen, seguidos por Guillermo del Toro, Xavier Dolan, Sophie Marceau, ellos por el ámbito de productores, guionistas y directores, del lado de otros ámbitos artísticos en el cine se encuentran compositores, intérpretes y actores como Jake Gyllenhaal, Rokia Traoré, Sienna Miller y Rossy de Palma, una verdadera diversidad de talento este año. La actriz y directora Sabine Azéma es la presidenta del jurado para designar la Caméra d´Or.

Sobre las obras esperadas son algunas las que destacan ya sea por el director, el avance o los actores que dan vida a los personajes, o la historia que presenta, hay que poner atención a: El documental sobre Amy Winehouse, titulado “Amy”, o “Le Glace et le Ciel” documental del realizador de La Marcha de los Pingüinos, su nuevo trabajo habla sobre la temática del medioambiente, “Arabian Nights” (o As 1001 Noites, con una duración de 381 minutos) del portugués Miguel Gomes, “Love” de Gaspar Noe, “Sicario” protagonizada por Emily Blunt, Benicio del Toro y dirigida por Denis Villeneuve (aquí reseñamos la muy buena Prisioners su trabajo anterior),  “Irrational Man” de Woody Allen, “Tales of Tales” película dirigida por el italiano Matteo Garrone en su debut en inglés y es protagonizada por Salma Hayek y Vincent Cassel, el tráiler fascinó al mundo cinematográfico; hay otros que no precisamente esperan ganar una “Palme d´Or” (el premio máximo) sino que prefieren sólo exhibir sus grandes producciones y que sirva de mercadotecnia, tal es el caso de Mad Max: Fury Road o actores que ingresan a una nueva etapa como directores como es el caso de Natalie Portman que presentará su opera prima “A Tale of Love and Darkness”. Habrá que prestar atención a estos filmes, y por supuesto a aquellos que comienzan, a los desconocidos que esperan ser vistos y mostrar su arte, este festival ha sido testigo de mucho talento nuevo.

En cuanto a México, no sólo estará bien representado desde la tribuna por parte del ya mencionado Guillermo del Toro, también en la actuación por parte de Salma Hayek (que igual, ha habido mejores en actuación, aquí es que al parecer el italiano sí hará actuar a Salma), se une a competencia oficial la película “Chronic” de Michel Franco (un conocido del festival) y el realizador David Pablos presentará su cinta “Las Elegidas”, con la participación de Diego Luna  este filme estará en competencia en la sección Un Certain Regard.


Comienza la alfombra roja llena de glamour, y sobre todo el paso a filmes que estarán en boca de todos el resto del año, películas que serán destrozadas y otras que tendrán eco por muchos años. 


jueves, 14 de mayo de 2015

Avengers: Era de Ultrón

Crítica publicada el día 6 de Mayo en el periódico El Sol de Mazatlán

La primera película de Avengers se estrenó en el año 2012, agradó bastante y el éxito en taquilla fue grande ganando 1.5 billones a nivel mundial (batiendo record de estreno). El ensamble se unía, fue presentado y era una novedad asombrosa, nos dábamos cuenta quién era quien en la saga, Mark Ruffalo era presentado como Bruce Banner/Hulk (y enamoró a todos con personalidad). Le siguieron películas como Iron Man 3, Thor 2, Capitán América y El Soldado de Invierno, y una extra (por así decirlo): Guardianes de la Galaxia cuyo villano será primordial para el futuro de Marvel y sus personajes tendrán más eco en las siguientes películas del universo cinematógrafo. Partiendo aun de la fase 2 y preparando el terreno para lo que viene en los siguientes filmes como Thor 3, o Capitán América: Guerra Civil, Ant Man, Black Panther e incluso las siguientes de Avengers: Infinity Wars (Donde se les unirá un joven llamado Peter Parker), se estrena Avengers: Era de Ultrón.



Dirigida por Joss Whedon, la historia se centra en cuando Tony Stark (Robert Downey Jr) pone en marcha un programa para lograr la paz en la tierra, las cosas no salen bien y nace Ultrón (James Spader), un villano que quiere destruir a The Avengers y tiene una idea de paz muy desajustada. Pronto, alianzas incomodas y acciones inesperadas darán tiempo y forma a una batalla épica.



A diferencia de la primera parte, la expectativa estaba pero no era al por mayor, Era de Ultrón sirve como parteaguas para los siguientes filmes manteniendo su trama pero con la conciencia de que hay algo más por delante. El equipo está unido, hacen bromas a expensas de ellos, y hablan de su vida (Iron Man y Thor hablan de sus respectivas novias), la personalidad de cada uno está más marcada y el hecho de que Ultrón los conozca a fondo los desbarata por un tiempo, para luego luchar y salir aún más fuerte como equipo y luchar contra demonios internos. No es una cinta de trama, es de personajes, éstos son los que hacen posible su desarrollo, la evolución de cada uno o la llegada de otros hacen la trama. James Spader, le da vida a Ultrón a través del Motion Capture, es una interpretación brillante que nos muestra que ningún programa de computadora logrará plasmar un sentimiento como lo hacen los actores.



Ultrón nace y crea caos, uniéndose a Los Mejorados: Quicksilver o Pietro Maximoff interpretado por Aaron Taylor- Johnson (es obvio que Marvel no se quedará con este personaje, se quedará del lado de FOX, recordemos esta compañía tiene los derechos de lo que respecta a Mutantes. Por cierto, el Quicksilver de Bryan Singer es mucho mejor que el de Whedon) y Scarlet Witch o Wanda Maximoff dada vida estupendamente  y con gran personalidad por Elizabeth Olsen, es éste personaje quien causa deterioro mental de todos los Avengers, y vemos a una Black Widow (Scarlett Johansson), Thor (Chris Hemsworth), Capitán América (Chris Evans) frágiles, a Hulk  más perdido en sí y enojado, a un Iron Man preocupado, y a Hawkeye un tanto más cuidadoso que sus otros compañeros. Se les une Vision (Paul Bettany) para complementar el equipo.  El desarrollo de personajes es genial y sustenta toda la trama pero también por esto, tiende a aburrir a la mitad (aunque no todo puede ser peleas), esto es por la sobrecarga de información que se da. Aun así, todo se alinea y la película es buena, mas no es estupenda, ni es mejor que la primera parte pero si es entretenida; tiene grandes efectos especiales y buen diseño de arte, posee una gran producción (como es de esperarse) y es deliciosamente graciosa.



El dictamen es que se ha dividido: a unos les ha encantado pues cumple con su cometido y muestra parte del futuro; a otros los ha decepcionado porque no posee agilidad, creen que es para niños, no indaga más en la historia de los hermanos Maximoff, y la consideran faltante de trama.

Sea cual sea el alcance económico (en su debut quedo en segundo lugar de apertura en E.E.U.U sólo atrás de la primera parte de Avengers con 180 millones en su primera semana), la cinta es un must see por ser primordial para el universo Marvel. No es mala, simplemente muchos tenían altas expectativas y eso siempre es malo. Avengers: Era de Ultrón es muy entretenida.  



martes, 5 de mayo de 2015

Rápido y Furioso 7

Crítica publicada el día 22 de abril en el periódico El Sol de Mazatlán.



De las siete entregas contando esta nueva, he visto tres películas y media. La media parte es la primera (aunque sí tengo en mi memoria haber visto la fracción que me faltaba en algún momento), nunca le vi el atractivo a Vin Diesel o a la saga. Este filme lo vi por lo que la mayoría fue a verla: Paul Walker. Rápido y Furioso lo puso en la mira, Rápido y Furioso 7 es su despedida, y al igual que él, cuya carrera actoral fue bastante inconsistente, el filme es un reflejo de ello.  

Tras los sucesos en Londres de Rápido y Furioso 6, el hermano de Owen Shaw, llamado Deckard Shaw se dedica a perseguir a Dominic Toretto y a su pandilla para hacerlos pagar, persecuciones de autos, peleas y mucha acción es lo que nos muestra Rápido y Furioso 7.

Vin Diesel, cuando estaba haciendo la promoción de la película dijo que “Rápido y Furioso 7 va a ganar muchos Oscares”, nadie supo si tomarlo a broma o de plano era algo que sí creía. Hace un par de días, platicando con un amigo me comentó que “para todo tienen que mostrar y hacerlo con automóviles”, por lógica es cierto, es un filme sobre carros, cuyo contenido comenzó de esa forma y la línea se fue expandiendo para llegar a ser ¿un grupo no gubernamental sino clandestino haciendo cosas ilegales que a veces ayuda al gobierno porque éste no tiene a nadie que pueda hacerlo? Bueno, supongamos que sucede, el problema es la trama tan absurda, infantil, cargada de explosiones sin una justificación ¿de verdad tienen que esconder un artefacto en un auto? O ¿volar tres edificios en un auto? Es que, ¿Por qué no siguieron con un ritmo de carreras o de expandir su negocio y volverse millonarios haciendo esto y hacer una película donde competidores de todo el mundo entren para probarse a sí mismos, algo así como Meteoro o incluso Need for Speed o hacer su agencia de espionaje? Rápido y Furioso se perdió en el limbo y terminó siendo una capirotada. Posee diálogos absurdos y simples, escenas fantoches (como Dwayne “The Rock” Johnson rompiendo un yeso), no hay persecuciones o malabarismos ni carreteras decentes para sentir emoción. Quizá el gran problema fue la muerte de Walker, hay escenas donde se vislumbra a su hermano (poner mucha atención), pero ¿y si el guion no era así y tuvo que cambiar? ¿Realmente la acción era hacia Toretto o hacia Brian  O´Conner y tuvieron que invertir todo? Quizá la película bajo de calidad tras la ausencia de Walker y debió optar por minimizar su personaje y al último despedirlo de forma un tanto solemne pero forzada. 

La mayoría de las actuaciones son pésimas, no hay química entre Michelle Rodríguez y Vin Diesel (no hay tensión sexual, no hay coqueteos, no hay chistes o buen humor). Paul Walker no tiene oportunidad de brillar en su actuación final. Y sobre Dwayne “The Rock” Johnson,  realmente ¿quién se empeña en hacerlo actuar? Los cameos de otros artistas son pocos y no se disfrutan. Los únicos que en ocasiones son divertidos son Tyrese Gibson como Roman y Ludacris como Tej; resalta Nathalie Emmanuel como la Hacker de nombre Ramsey.

Es una película bastante floja, no llega ni a palomera, aburre y no entretiene, ni siquiera los carros es un atractivo, si no hubiera pasado lo de Walker es muy posible que no hubiera tenido el éxito de la actualidad (ni la hubiera ido a ver yo).




El Código Enigma

Crítica publicada el día 8 de abril en el periódico El Sol de Mazatlán.



Esta cinta fue nominada en la pasada entrega de los Oscars con 8 nominaciones, de las cuales ganó uno, mejor guion adaptado, categoría en la que estaba Whiplash o Inherent Vice. El discurso de Graham Moore agrado por sus inspiradoras palabras “manténganse raros, manténgase diferentes”, una reflexión que bien podría concluir después de ver la película sobre Alan Turing. 

Alan Turing fue un matemático, analista, criptográfico, pionero de la informática moderna y héroe de guerra. Fue reconocido por haber descifrado los códigos teóricamente irrompibles de la máquina alemana Enigma, lo cual determinó el declive de la Segunda Guerra Mundial. Lejos de ser admirado como un héroe, Turing fue acusado y juzgado por su condición homosexual en 1952, un par de años después se presume que Turing cometió suicidio. El Código Enigma es una Biopic de Turing. 

Por muy adaptación que fuese, debería de ser más fiel a los hechos, o sobreponer otros aspectos de la cinta para contrarrestar lo que no está del todo implicado. Aún es desconocido cómo este guion pudo ganarle a las obras arriba mencionadas. Junto con Foxcatcher, era uno de los filmes más débiles en la terna a Mejor Película (ganó nominación sobre Gone Girl o Nightcrawler), pero lo hecho, hecho esta y la película podría servir para obtener conocimiento de Alan Turing. 

El Código Enigma, posee una buena edición y parece adecuada y bien realizada, pero tiende a caer constantemente, y si lee sobre el suceso y de algunos detractores, podrán darse cuenta que hubiese sido más adecuado hacer algo realista y memorable a algo que en ocasiones parece fantasía y algo olvidadizo. Contrario de otros filmes con tema Nazi, la película se desarrolla tras bambalinas, aquellos que trabajaron “de lejos” o en oficinas, tratando de dar por terminada la guerra; el diseño de interiores en oficinas o lugar de trabajo sumerge. 

Si la película se sostiene, es por actuaciones como la de Keira Knightley, Matthew Goode, Allen Leech, Matthew Beard, Mark Strong, y por el gran Benedict Cumberbatch quien plantea un Turing poderoso en cuanto a sentimientos, pasión e inteligencia; es en gran parte por el retrato que hace el inglés que la película se mantiene sin tambalearse tanto (porque tiende a hacerlo).  

Resulta conmovedor saber sobre Turing, en gran medida eso es, junto con la actuación de Cumberbatch, lo sobresaliente de esta obra, da la oportunidad de conocer a ciertos desconocidos de otras ramas, y quizá hubiera sido notorio mostrar el momento desgarrador final de Alan Turing, pero se entiende lo que el director Morten Tyldum quiso plasmar, se sobresale por el ser natural, la elecciones personales, los sentimientos, gracias a esto se encamina a un ámbito profesional, todo esto ayuda a formar al ser humano que se es y que está buscando vivir y ser feliz. Tras casi cincuenta años de haber sido encarcelado, castigado y por ello Turing se suicidó, la Reina Isabel le otorgó el perdón en el 2013.