miércoles, 30 de octubre de 2013

Gravity



 Crítica publicada el día 23 de Octubre en el periódico El Sol de Mazatlán.

La majestuosidad  del director mexicano Alfonso Cuarón es bien conocida. Sí, es majestuoso por que en Sólo Con Tu Pareja (México, 1991) usa recursos como la dirección de arte, guion y diálogos divertidos para mantener al espectador activo en una cinta poco usual para la época en que se estrenó; es majestuoso porque reinterpretó el clásico de Frances Hodgson Burnett, La Princesita (1995) y creó un cuento de hadas vigente y la primera nominación al Oscar de su colega/amigo Emmanuel Lubezki, mismo caso se suscitó en Grandes Esperanzas (1997); logró atraer las miradas gracias al retrato verdadero de la juventud desganada y  valemadrista de hoy en día con Y tu Mamá También (2001, la más sobrevalorada de su carrera); se puso en el corazón, mente y elevación de todo fanático del universo Potteriano gracias a la película mejor lograda del mago, Harry Potter y el Prisionero de Azkaban (2004, el productor David Heyman le dijo que “Cualquier cosa grande que realices, me gustaría participar”); alcanzó el status de director de culto con la grandísima Niños del Hombre (2006); y con el corto documental The Shock Doctrine (2007) mostró  la verdad de las grandes compañías; tras 3 años de espera desde el anuncio del proyecto, Gravity (producida por Heyman) se estrena, y no es ninguna mentira que hubo retrasos y  grandes expectativas, y que cumplió (ha generado 250 millones de dólares en Estados Unidos, y sólo tuvo un presupuesto de 80 millones de Dlls), el filme es una obra de arte cinematográfica. 



Durante un paseo espacial fuera de su nave reparando un satélite, dos astronautas sufren un grave accidente y quedan flotando en el espacio. Una es la doctora Ryan Stone (Sandra Bullock), una brillante ingeniera que está en su primera misión espacial. Su acompañante es el veterano astronauta Matt Kowalsky (George Clooney). La misión exterior parecía rutinaria, pero una lluvia de basura espacial les alcanza y ocurre el desastre: el satélite y parte de la nave quedan destrozados, dejando a Ryan y Matt completamente solos, momento a partir del cual intentarán por todos los medios buscar una solución para volver a la Tierra. 



La primicia anterior es co-escrita por Jonás Cuarón (hijo de Alfonso), suena bastante simple y común, déjenme decirles que no tiene nada que ver con lo sencillo que se lee, es algo más que eso. El arte cinematográfico es el conjunto de técnicas utilizadas para lograr lo que vemos en pantalla grande, van desde la fotografía, efectos visuales, edición, música, actores, vestuario, dirección de arte y mucho más en un filme. Todo se conjuga para lograr UN resultado, se conjuga para lograr Gravity, el proceso en otros filmes del espacio o con efectos visuales e incluso de ciencia ficción se queda atrás cuando ves la cinta de Cuáron, la cinematografía avanzó a pasos gigantes. Para los visionarios del cine o de los grandes estudios, hay un antes y un después. Lo logrado por el mexicano ya es algo más, y van a tener que trabajar para volver a sorprender.  El mensaje de trasfondo  es usual a otras películas artísticas que hemos visto (vivir, morir y renacer), lo inusual es en donde nos lo presentan. Hemos visto películas de ciencia ficción donde nos muestran que el espacio es el punto clave para encontrar ese momento de catarsis (¿Plenitud? ¿Trascendencia?), existen ejemplos como Moon (Duncan Jones, 2009) o el clásico 2001, una Odisea del Espacio (Stanley Kubrick, 1968). Gravity responde a las críticas con ¿Qué otra trama puedes esperar en el espacio? ¿Aliens? Manifiesta lo que ya hemos dicho arriba, es renacer,  luchar para sobrevivir y vivir (en la cinta hay diversos fotogramas donde se muestra), nos mantienen expectantes y ansiosos, los nervios carcomen, porque hay un momento en donde la protagonista dice: Tengo que dejar ir, y vivir (después del renacer). 


Fotográficamente es una belleza, de nuevo Emmanuel Lubezki lo ha logrado, y con cada trabajo, crece su nivel artístico, el plano secuencia en los primeros minutos de la cinta es glorioso, entiendes que estás viendo un filme diferente que no todos podrán apreciar si no entienden el paso del cinema a lo largo de los años. Cada escena se desborda en detalles como la luz, las luces del planeta, los ademanes de los actores, los detalles técnicos, la decoración, y por supuesto, la escena final donde la tierra es hermosa, salvaje y cálida.  La música es bella y acompaña el proceso pues no hay sonido en el espacio, y por eso, la música, cual cinta muda, tiene que lograr el efecto sonoro. 



Sandra Bullock, es el factor humano principal, y aunque George Clooney es agradable, no tiene tantos minutos para conectar al  público con la trama; de hecho, si se piensa, no conoces mucho más que con ciertos diálogos al personaje de Ryan Stone, pero somos humanos, su ternura y desespero hacen que las ansias nazcan y te agarres de la butaca pues está de nuevo algo por suceder. Bullock muestra gran dinamismo, y con ello demuestra que no es otra actriz de muchas, sabiéndola utilizar puede dar más y más.

Old Gravity Poster (by a Fan)

 Vuelvo a preguntar ¿Qué estabas esperando cuando terminaste de ver Gravity? ¿Espadas lasers? Gravity es más profunda, es sobre el triunfo humano ante la grandeza e inmensidad de lo externo y la soledad. Gravity es arte cinematográfico, cada pequeño detalle lo es. Quizá tenga algunos (o varios) inconvenientes científicos (varios ex-astronautas han estado comentando todo el tiempo sobre ello y gozando del envolvimiento y a la vez Cuarón dice que sabe a lo que se refieren pues hubo expertos en el desarrollo, pero que tenía que ser ajustado a la trama). Mientras tanto,  disfruten el raite y les recomiendo que sea en 3D, el más grande y verdadero en todos estos años del formato. 

PD: Ojo, en la primera imagen del planeta tierra, Mazatlán es el primer pedazo de franja terrestre que se ve. 

Fan Stuff


Fan Stuff

  

miércoles, 23 de octubre de 2013

Dragon Ball Z: La Batalla de los Dioses


Crítica publicada el día 16 de Octubre en el periódico El Sol de Mazatlán.

En los noventa,DragonBall marcó una generación, al regresar de la escuela, comía y hacia tareas para esperar las 7 de la noche y comenzar a escuchar la canción “Cha-la- Head- Cha- la”, un capítulo de media hora bastaba para satisfacer a chicos y algunos grandes. Así fue por varios años, posteriormente con el inicio del milenio todo cambió y DragonBall GT no fue tan visto como DragonBall o DragonBall Z, pero el anunció de una nueva película despertó lo “Friki” de muchos y esperaron pacientes el filme de los ídolos de la infancia. 


 

Han pasado 5 años tras haber luchado contra MajinBuu, otra crisis está a punto de ocurrir en el pacifico planeta Tierra. Mientras hay un Dios que crea estrellas, también existe uno que las destruye. Bills, el Dios de la destrucción ha despertado y está en busca de Goku luego de esterarse que destruyó a Freezer, pensando que por fin encontrara al Dios guerrero que ha estado buscando. 


Han pasado 16 años de la última película de DragonBall hecha en Japón (DragonBall GT: La legendaria esfera de cuatro estrellas).  En el 2009 se realizó la cinta estadounidense DragonBall: Evoluciónque fue vapuleada y hecha trizas por el público en general (a tal grado de decir que la primera película con personas reales de 1989, DragonBall: Comienza la Magia, tiene más sentido y es mejor que la Hollywoodense). Otros de los nuevos trabajos de DragonBall es la versión remasterizada de la serie creada por AkiraToriyama, DragonBallKai y la historieta de un solo tomo donde se mezclan los personajes de DragonBally OnePiece. Por ello, Latinoamérica, país muy importante para la serie, se volcó en la emoción.




La película es dirigida por MasahiroHosoda, quien ya había dirigido otros capítulos de la serie. En México la supervisión del doblaje el cual es de suma importancia corrió a cargo de Lalo Garza     (Voz de krilin) y de nuevo se llamó a todos los actores de doblaje de la serie original, entre ellos, Mario Castañeda (Goku) y Rene García (Vegeta). Excepto Ricardo Silva quien no cantó“Cha- la- Head-Cha- la”, pues el grupo japonés Flow no quiso que se doblara su interpretación a ningún idioma. Dicho esto, la película es un capitulo alargado, no hay nada que no se haya visto en la serie o en otras películas. Y por eso, se decide mostrar a ciertos personajes “duros” como Vegeta un poco más humanos, no hay nada que no conozcamos de ellos salvo ese lado sentimental y aquí lo vemos; también nos exponen un día normal entre ellos, reunión entre  amigos, algo que los fanáticos añoraban ver y aquí se los regalan. 




Por lo anterior, la película disgusto a varios espectadores que esperaban ver algo diferente           (¿Qué?), la animación es la otra ejecución rara, es más moderna y tridimensional (honestamente parecía estar viendo una película de animación mexicana, es decir, pobre en ese apartado) hubiese sido de cierta forma mejor que conservaran parte de la animación original, al fin de cuentas, Japón es uno de los lideres gracias a sus incontables mangas, y series de anime, así como sus excelentes filmes como Perfect Blue o Paprika (distintos estudios, pero excelente animación).

Parece uno de esos ratones en los "Motoratones" o incluso la evolución de "Mewtwo" de Pokemon.

Como en el especial anterior al filme ¡Hey! Goku y sus Amigos Regresan, donde el hermano de Vegeta hace su aparición, este es sólo un ejercicio para no dejar morir del todo la leyenda, y convertirla en algo más “amable”, “entretenido” y “simpático”, pues son cosas desconocidas para los seguidores de la serie. Por lo demás, ya no hay nada más que contar. Solo queda verla como parte de una época pasada en nosotros y recordar esas tardes entre semana.

PD1: Seguiremos esperando mas de algo así.




Menos de esto...




O de esto. (Iugh)  




PD2: Ah... que tiempos (yo los tengo aún) 


miércoles, 16 de octubre de 2013

Blancanieves



Crítica publicada en el periódico El Sol de Mazatlán el 9 de Octubre del presente año.

El conocido cuento Alemán de Blancanieves (rescatado por Los Hermanos Grimm, no creado)  ha sido llevado en muchas ocasiones a pantalla chica, musical, obras de teatro y obra cinematográficas siendo la más conocida el largometraje de Disney, de hecho, la primera película de animación de dicho estudio fue Blancanieves (1937). El año pasado nos inundó varias adaptaciones (terribles) de dicho personaje y por fin llega a las pantallas del puerto la adaptación española, la única que valía la pena ser vista el pasado año. 





Versión libre, de carácter gótico, del popular cuento, ha sido ambientada en España durante los años 20. Blancanieves es Carmen, hija de un torero cuadripléjico, bella joven con una infancia atormentada por su terrible madrastra Encarna. Huyendo de su pasado, Carmen emprenderá un apasionante viaje acompañada por sus nuevos amigos: una troupe de Enanos Toreros.

Esta adaptación es sumamente diferente a lo que hemos visto comúnmente en cuestiones fantásticas, Blancanieves es dirigida por Pablo Berger (Torremolinos, 2003) y muestra situaciones reales, alegorías y costumbres de la nación que adapta la obra. Es por eso que en vez de un “leñador” vemos a un chofer-asistente quien se hace cargo de “desaparecer” a la protagonista o a seis (no siete) enanos que no son mineros, sino trotamundos toreros. Las escenas encajan maravillosamente, y adquieren un mejor tono ante la decisión de hacerla silente y en blanco y negro (se puso a la moda con El Artista del 2011, pero esta Blancanieves le gana en ejecución), no se vuelve tediosa, y la historia adquiere un nuevo significado conforme avanza la trama pues aquí, pasando los minutos, entiendes que la historia no es igual y sorprenderá. 



Hay un sentimiento en los antitaurinos quienes juzgan que la película trata el tema de la tauromaquia y que habrá algún momento en donde los toros serán ejecutados, cabe decir que nunca pasa ello, se toca con bastante precaución y dignidad, hacen alusión a lo común de la época y nunca es lo importante, es un puente para llegar a los momentos del nudo e incluso a conclusiones, se muestra más del “arte” que de la “matanza”, ejecutándose paseíllos, verónicas, becerradas e indultos. 

Maribel Verdú crea un personaje caricaturesco como la madrastra, no por ello deja de hacer pasar malos momentos a Carmen y a su padre (Contrario de Julia Roberts en Mirror, Mirror de hace un año). Daniel Giménez Cacho (mexicano, pero ya un conocido dentro del cine español) ejecuta de buena forma al torero, esposo y padre. Destaca Macarena García en su papel de Carmen o Blancanieves, tanto en belleza y gran desempeño, no es fácil para un novato utilizar su cuerpo para lograr y plasmar la actitud que el personaje necesita y a la vez que el público detecte y admire. El resto del reparto cumple a la perfección, cabe destacar la actuación de los enanos toreros, muy especialmente la de  Sergio Dorado como el enano-príncipe- interés amoroso. 



Blancanieves refresca la pantalla en un mes que pasó sin ver algo cinematográficamente interesante o relevante (solo un mexicano recreando una telenovela en la pantalla grande), reactiva la forma de ver cine y disfrutarlo, con estatutos ya perdidos gracias a los grandes efectos visuales o a lo que los estudios cinematográficos creen que la gente necesita ver. 

Dentro de poco empieza la época de algunos Blockbusters de otoño e invierno, las películas para premios también se presentan por estas fechas. Blancanieves se estrenó durante esta temporada hace un año,  hay que aprovechar y verla pues  hemos tenido que esperar para ver esta belleza y según las cuentas, pasará otro año para ver una película similar a esta.