miércoles, 12 de junio de 2013

El Gran Gatsby

Crítica publicada el día 5 de Junio en el periódico El Sol de Mazatlán. 

No es para nadie un secreto que el libro El Gran Gatsby es un clásico en la literatura estadounidense. Tampoco  que las adaptaciones en la gran pantalla han resultado “desastrosas” en opinión de los críticos, llegando a tal magnitud de decir que es imposible transponer dicha obra (a la que se le da más merito fue la protagonizada por Robert Redford  y Mia Farrow). El director modernista Baz Lurhmann, regresa después de cinco años de ausencia en las pantallas del celuloide tras la desfavorable Australia (2008). Vuelve con un despilfarro visual modernista cual Moulin Rouge (2001). Lurhmann sabe hacer este tipo de trabajo, y lo sabe hacer muy bien.

Nueva York, años 20. En la alta sociedad norteamericana, llama la atención la presencia de Jay Gatsby (Leonardo Di Caprio), un hombre misterioso e inmensamente rico, al que todos consideran un advenedizo, lo que no impide que acudan a sus fastuosas fiestas en su gran mansión de Long Island. Gatsby vive obsesionado con la idea de recuperar el amor de Daisy (Carrey Mulligan) el cual dejó escapar años atrás. Para ello se hará amigo de su vecino recién llegado, el joven Nick Carraway (Tobey Maguire).

El clásico del escritor F. Scott Fitzgerald no tuvo una recepción adecuada en los años que se publicó, no fue hasta unos treinta y cinco años después cuando se le dio merito. Algo parecido sucede  con la nueva obra del director Australiano encargado de Romeo + Juliet (1996) la cual gustó a jóvenes y dio escalofríos a ciertos mayores por cómo hurgaba el clásico de William Shakespeare. Ciertos críticos han calificado su nuevo trabajo como una pobre adaptación,  obsceno, excesivamente modernista y estrambótico. Un sector del público (concretamente el adulto), opinó que era muy “futurista para la época en la que se halla situada”.  Si bien es cierto que la estética de la cinta es el art- deco y la cultura Pop (con todo y soundtrack de Lana del Rey  y Florence and the Machine), trata de ser fiel al libro (incluso el elegante lenguaje de Carraway se respeta) y la critica que Fitzgerald realizó al sector hipocritica, vano y doble moralista de los ricos estadounidenses se ve expuesta. En ocasiones el filme no es “muy literal” y  tiene que ser descifrado por sus recursos simbólicos visuales.

Hay escenas que se han criticado por ser “infiel” a la escena literaria como el encuentro entre Jay Gatsby y Daisy, en la nueva cinta hay risas y comicidad, lo cierto es que se aligera el tono y se quita lo frio en el cortejo de las damas de “aquella época” y pasa al coqueteo con cariño, nerviosismo y amoroso.



Es sin duda la decoración por parte de Beverley Dunn, el vestuario de Catherine Martin, la dirección de arte de Damien Drew, Ian Gracie, Michael Turner  lo que conforma y hace que El Gran Gatsby sea una excentricidad visual.  El 3D brilla en las tomas aéreas de CGI sobre la naciente Nueva York y con el color de las fiestas, pero no hay nada sensorial en otros momentos. Los actores como Leonardo Dicaprio, Isla Fisher, Elizabeth Debicki son apropiados en sus papeles, destacan Joel Edgerton como Tom Buchanan (el esposo infiel y cínico de Daisy) y Tobey Maguire como Nick Carraway; la que decepciona es Carey Mulligan en su papel de Daisy, le falta impacto en las escenas cumbres, y en las que sale triunfante son las que está acostumbrada a tratar con agilidad normal en ella: en las que llora, muestra impavidez o no dice nada. La música original es de Craig Armstrong (Love Actually, 2003) y combina las partituras clásicas de ambientación con lo “moderno” de  Beyoncé, Jay Z, Goyte y otros.  


Lo que destaca del estilo visual modernista de Lurhmann  es el enfoque de que tanto en el pasado como el hoy,  la mentalidad sigue siendo la misma, hace ver que en ochenta y ocho años la sociedad fue, es y seguirá siendo mezquina y decadente. Los críticos le atribuyen poca elegancia y fidelidad con respecto al libro, pero cabe recordar que en la obra original el autor hace en forma narrativa una crónica y crítica de lo que vivía; Lurhmann parodia lo que Fitzgerald menciona y  sigue vigente.  


miércoles, 5 de junio de 2013

El Reino Secreto

Crítica publicada el día 29 de Mayo en el periódico El Sol de Mazatlán.

Quizá sea Disney/Pixar el rey  de las películas animadas, pero es un hecho que desde hace un tiempo tanto estudios pequeños como Laika Entartaiment (Coraline o ParaNorman) o estudios grandes como  Sony Pictures Animation (¡Piratas!)  o DreamWork (Shrek o Como entrenar a tu Dragón)  están haciendo de las suyas para figurar en ese ámbito. Pero hay una compañía (también de las gigantes pero no tan desarrolladas a nivel de animación) que trabaja con el estudio Blue Sky. En términos taquilleros le ha ido muy bien (y  es que los personajes patiños son simpaticones) esa es la Twentieth Century Fox  (La Era de Hielo, Rio, Horton Hears a Who!) esta vez nos trae El Reino Secreto (Epic!) y al igual que Rio, parece que han encontrado lo encantador en sus historias.



El Reino Secreto cuenta la historia de una batalla épica que sucede en las profundidades de un bosque, entre las fuerzas del bien y las fuerzas del mal. Cuando una joven adolescente se ve mágicamente transportada a este universo secreto, deberá unirse al grupo integrado por divertidos y extravagantes personajes, para salvar el mundo de ellos y el nuestro.

Desde el primer momento en que se estrenó el tráiler, atrajo comentarios de expectación en sitios webs. La idea de un reino natural en miniatura entre nosotros es la clase de películas llenas de aventura que de pequeños soñábamos (Querida, encogí a los niños, 1989). William Joyce es ilustrador, escritor y director de cine, sus historias y libros ya hemos disfrutado: Bichos, El Origen de los Guardianes, La Familia del Futuro). Ha participado en la creación de conceptos para Toy Story, Mr. Magorium y su tienda mágica. Ganó un Oscar gracias al gran cortometraje animado: “The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Leesmore”. Aunado al  director  Chris Wedge, quien llevó a la  pantalla la primera parte de La Era del Hielo y  Robots. Su poca filmografía hace entrever que no hace películas sin  tener un filme con historia que merezca la pena contar.  


El Reino Secreto es una agradable película familiar, con temas importantes como las relaciones entre padres e hijos, amistad, valentía, lealtad y amor por la naturaleza.  Hacen un buen conjunto y la mayoría de los personajes son entrañables e interesantes (La Reina Tara, el guardián Ronin, Mub, Bufo). Aunque hay sus excepciones como el protagonista masculino llamado Nod, se entiende su personalidad desenfadada,  pero no es motivado por nada fuerte para justificar su comportamiento “rebelde” y “libertino”; por otra parte, la protagonista femenina, M.K tiene más motivos para sentirse atrapada  y renuente. Pero la historia es divertida, quizá falta un poco de agilidad, y la química entre los personajes ya mencionados no es bien llevada.



De las muchas compensaciones se encuentra la animación muy  bien detallada en todos los aspectos: los animales, las hojas, el reino desconocido, las armaduras. Las semejanzas con la vida normal (la cadena alimenticia: nosotros atacamos a un ser pequeño, al mismo tiempo dicho ser puede atacar a otros más pequeños); escenas sumamente divertidas con respecto al caracol y a la babosa (prestad atención al movimiento de los ojos) engalanan una entretenida película.


Si bien, aun le falta un poco más al desarrollo en cuestión de narrativa visual para no perder ritmo, es un avance importante en la filmografía de la FOX. Tiene un 3D aceptable, de hecho, se aconseja verla en ese formato  pues el espectador se compenetra más a la cinta. Es la animación un gran devenir de historias, personajes y posibilidades, así que esperemos más de estas y más adaptaciones o historias creadas por William Joyce.