miércoles, 29 de febrero de 2012

Sonetos,baladas y otras cosas (XIII)










 

Bonito, quienes canten, unánse: http://playingforchange.com/

miércoles, 22 de febrero de 2012

La Chica con el Dragón Tatuado

Crítica Publicada el día 15 de febrero del 2012 en el periódico El Sol de Mazatlán

 
Recuerdo bien este tema. La crítica de la versión sueca fue mi tercer artículo en este periódico en el 2010. La obra basada en la trilogía Millenium del finado escritor Stieg Larsson vuelve a hacer eco en el ambiente cinematográfico. Mucho se hablo si sería un remake o una nueva interpretación a la obra del escritor sueco arriba mencionado, lo cierto es que David Fincher (amado por muchos gracias a sus películas: Seven, Zodiaco, La Red Social) narra en diferente perspectiva lo que  se ha leído y hemos visto. Realmente yo me mantenía escéptica, no de lo que podía lograr Fincher, sino del cómo superar o más bien diferenciarse de la primera cinta (Los hombres que no amaban a las mujeres  fue el nombre con el que llegó a nuestros cines) que batió todos los records, nunca una cinta sueca había gozado de tanta popularidad, sus actores ya se encuentran participando en obras hollywoodenses ( Noomi Rapace: Sherlock Holmes; Michael Nyqvist: Misión Imposible 4). Esto que se logra, solo se logra gracias a Fincher.



Mikael Blomkvist (Daniel Craig), es un periodista de la revista Millenium, quién cometió un error que puso en jaque su carrera. Por otro lado tenemos a Lisbeth Salander (Rooney Mara) joven de 23 años, pupila del estado y es hacker. Mikael Blomkvist es contratado por un magnate sueco para investigar la desaparición de su nieta cuarenta años atrás. Ante la imposibilidad de llegar a un resultado satisfactorio también entrará en escena el personaje de Lisbeth para facilitar la resolución del caso.

Creo que gracias al temor de la comparación, las diferencias de esta película logra que salga a flote y se justifique por si sola en conjunción con sus elementos (actuaciones, producción, dirección, etc.). No he leído el libro, pero he sabido que este filme se apega más a la versión literaria. El director plasma (detalladamente) los elementos para hacer una obra interesante y entretenida. La ambientación londinense logra un buen atino a la obra, por otra parte se aplaude el respeto hacia la obra original al considerar las nacionalidades suecas en ciertos personajes.

Las historias periodísticas y de investigación gustan (y al director Fincher también), permiten que te involucres en la trama y hacer nuestras propias conjeturas. Se tiene que ser muy cuidadoso a la hora de escribir la trama. Es interesante que aquí (en esta cinta) se deje al descubierto poco después de la mitad quien /quienes podrían ser los culpables, contrario de la otra película (siempre habrá comparaciones), aquí el guion se centra en los personajes, siendo Rooney Mara la que sobresale entre un gran reparto; en la otra película, Noomi Rapace hace que la atención se centre sobre ella, el guión no fue escrito para ella, ella lo absorbe.  Por su parte, Mara logró la nominación al Oscar a mejor actriz con este papel, ya en La Red Social cautivó con los diez minutos (literales) en los que apareció, en La Chica … se transforma completamente, de hecho en entrevistas se ve contraída (seguirá interpretando a Lisbeth en las otras dos adaptaciones). El resto del reparto cobija la cinta: Daniel Craig, Christopher Plummer, Stellan skarsgard, Robin Wright.

Entre los detalles técnicos, el mayor logro es la edición, la forma en que se arma las piezas del rompecabezas y la importancia que se le da a los personajes, así como el entrelace de las escenas es de verdad magnifica, la edición de sonido también sobresale (nominada al Oscar en estas dos categorías). Por último, la secuencia de créditos es soberbia, es una perfecta animación donde podemos ver los  elementos líquidos, sólidos, fuego  así como objetos que son claves en la historia: elementos computacionales, dragón y situaciones como violencia, dolor, sexo, etc. Algo bizarro, pero un aplauso por la gran imaginación para la creación de ellos, (Blur Studio se llama el estudio de animación).

David Fincher lo logra, entretiene, esto es lo suyo, no tiene lo contemporáneo de La Red Social (un ejemplo de cine moderno). El reto será las otras dos películas, no tan ricas en historia periodística pero sí en personajes, cuando se estrenen, ya hablaremos.

domingo, 19 de febrero de 2012

Nothing Important happened today (XII)

Las expectativas son malas, ya lo sé. Siempre me pasa. Estoy cansada de ellas, pero siguen ahí presentes, muchas veces se confunden con esperanza. ¿Es lo mismo? En el post de abajo (500 Days Of Summer) puse lo que pasaría. Punto. Realidad contra expectativa, realidad contra ficción. Esperanza es algo más, cuando se tienen bases para creer.

Hace 7 años dejé ir a la persona más maravillosa que pude haber encontrado, el UNICO, el verdadero; no sólo porque era mazatleco de esos raros que no encuentro, de los cuales  yo soy parte de, sino porque ese ser  era y creo que sigue siendo increíble. Pero una preparatoriana (yo) que cree saber de la vida y de lo que quiere, actuó por capricho y castigo de tiempo, lo dejó ir. Después, volviendo sobre memorias y escenas nunca vividas por una IDIOTEZ, un sentimiento de remplazo que nunca fue.  

Será porque ahorita no tengo a nadie; o porque no he encontrado a alguien; porque pensé que lo había encontrado y resultó que no (de hecho creo que mi karma se pago ahí); será porque sabía que me lo encontraría (es mas por eso), o simple y sencillamente por que es ÉL, y nada mas él. 

Ayer lo vuelvo a ver (en un perfecto traje de gala gris) y era tanto lo que quería decirle, entre ello: “Perdón”. El “fui una tonta” no cabía. Sin embargo me sigo preguntando qué pasaría con la pregunta que él me hizo sobre tratar en otra ocasión y yo le dije que sí. Le hable, o eso pienso que hice, no sé ni qué dije, ni cómo lo dije.

Las miradas, los abrazos, los besos, los roces (que siento como caricias) no las siento tan ajenas, hasta el ignorarme lo siento como un detalle; pero la desilusión sigue presente.

¿Y qué puedo hacer yo, si siempre fue así? él tan él y yo tan yo. Un signo de igual (=) se forma y ninguno es para decir nada, siempre fue así. Por eso fue tan puro, nada de coqueteos, nada de besos, todo natural y espiritual, con miradas, sonrisas y después que el tiempo diga.

Esta es la  primera y última vez que escribo sobre ello y tratare de no pensar más. Me hace mal.  Tengo un mar infinito de posibilidades e imposibilidades para estarme preocupando por lo que en su tiempo fue y no fue. Y basta de voltear a todos lados, mirada de frente, ya. 

Va la última serenata y si alguna vez lees esto, aunque suene a cliché: “Perdón, fui una tonta.  He cometido errores y haberme alejado de ti ha sido el más grande. Por mucho tiempo imagine que hubiera pasado si lo hubiéramos intentado. He estado escuchando esta frase ´dame otra oportunidad y te juro que querrás envejecer conmigo´. (no te desilusionaré) 
Te quise, te quiero y siempre te querré G, a ti te deseo toda la felicidad del mundo”.

So many questions, I need an answer two [7] years later you're still on my mind... If I can ask God just one question why aren’t you here with me tonight?... Someday you’ll know that I (YOU) was the one for you (ME).... What if I had never let you go would you be the man I used to know
If I'd stayed
If you'd tried
If we could only turn back time
But I guess we'll never know... And if I said that we could turn it back right back to the start would you take the chance and make the change.
Cómo te va mi amor, cómo te va, en el silencio la pregunta entre tú y yo. Eres feliz mi bien, sin engañar,
porque a mi puerta
el amor nunca volvió. 
Es que el dolor nos ha traído a este lugar
En el que ya no puedo estar si tú no estas en mí
Nada me hace falta
Sólo una mirada
Que me haga entender qué es lo que sigo haciendo aquí sin ti
Sólo una palabra
Que salga desde el alma
Y que la Fuerza del Destino te una a ti de nuevo a mí
Por amor





Otra versión




  [Sólo una palabra que salga desde el alma y que la Fuerza del Destino te una a ti de nuevo a mí]


miércoles, 15 de febrero de 2012

Ecos del cine…. O remembranzas (XVIII)

Nota mental: Deja de imaginar esto Pau. Por tu atención, gracias.

La Piel que Hábito


Crítica publicada el día 8 de Febrero en el periódico El Sol de Mazatlán. 

El cineasta español, Pedro Almodóvar,  tiene historias bastantes particulares y a la vez muy sencillas en su hacer cinematográfico, y aunque no he visto toda su filmografía, puedo citar algunas como, Hable con Ella o Volver, las cuales son diferentes en temática, pero iguales en elementos: Mujeres  protagonistas, antagonistas y secundarias, cuyas vidas profesionales y personales es el ingrediente principal del trama. Esta vez, en La Piel que Habito, el proceso para buscar a esa protagonista es algo singular, un ser es transformado en otro ser, con otro sexo, una cambio un tanto interior, no del todo mental, pero algo hay de eso. La historia está basada en el libro de Thierry Jounquet, Tarántula. 



Desde la muerte de su mujer, el cirujano plástico, Robert Ledgard, se interesa por la creación de una nueva piel, resistente a casi todo. Doce años después consigue cultivarla gracias a los avances en terapia celular. Para ello necesita a un conejillo de indias para lograr hacer la transgénesis. 

Es sin duda, el desarrollo de la historia lo que cautiva o desagrada de acuerdo a lo que usted sienta cuando encuentre explicación a lo que vemos al principio, pues hay varios saltos en la cinta, un buen manejo de los tiempos. Hay un largo análisis que hacer ante el hecho que comenzó como una venganza y a la par, está se volvió contra el planificador; de la venganza no se saca nada bueno, la idea de ojo por ojo, diente por diente está presente, ambos protagonistas aceptan la consecuencias de sus actos, las abrazan y se enamoran de ellas pero dentro de uno de ellos, la venganza no es disculpa ni perdón, es realmente una vendetta. 

 La alegoría del creador y creado, algo como Frankenstein o recientemente Splice, se encuentra plasmado en la cinta, no se ustedes, pero la imagen paternal/maternal me hace pensar que eso de la creación es algo, se podría decir, de respeto y no pasar la barrera de lo establecido. La Piel que Habito va mas allá, como un homenaje a los aspectos de las cintas arriba citadas, entrevemos lo que puede venir en el desarrollo familiar y social, y vemos la adaptabilidad del ser humano (metafóricamente ante una nueva piel, resistente a casi todo) y la sustitución de las cosas, de las personas.  

Es quizá, que hubiera preferido que se centrara en una venganza más que en la adaptación del entorno, pero eso es a titulo personal, por su parte los detalles como espiar a la creación, vestidos destrozados para luego  ser usados posteriormente, metáforas sobre un nuevo comienzo (esposo- nueva amante/esposa) hacen que la cinta logré su cometido: inquietar, sorprender y explorar. Sin embargo, existen algunas partes donde se cae en el melodrama simple (insinuación sobre el personaje del Tigre y la relación con la esposa de Robert). 

La cinta goza de buenas actuaciones, ver a Antonio Banderas en estos papeles hacen que su vida Hollywoodense se nos olvide (en especial: Miniespías), Marisa Paredes cumple, es sin embargo Elena Anaya quien, aunque no hace una actuación espectacular, inunda la pantalla con su belleza y hace suyo un personaje que también debió de explorarse en su contraparte con el actor Jan Cornet, los dos jóvenes lo hacen bien. Todas las actuaciones están al parejo. 



Alberto Iglesias, es un maestro musical, no se necesita decir más, su juego de violines hacen recordar al misterio de las películas de Alfred Hitchcock, atenúa bastante  las cuerdas, provocando un escalofrió de pies a cabeza (recomendación de algunos temas: Los vestidos Desgarrados y Una Patada en los Huevos). 

Almodóvar lo hace de nuevo, llega con una historia que a muchos no les será fácil digerir. Un thriller de misterio  y melodrama, el director dice que en su filmografía no hay nada de eso: pero Átame o incluso Hable con ella se pueden digerir de esa forma, creo que Almodóvar hace su propio genero o de plano mezcla todos sin importarle lo que se dirá, incitación sexual o no, problemas de personalidad o no, el cine un tanto surrealista o más bien dadaísta es la explicación a lo que el manchego hace, y lo hace muy bien.   

lunes, 13 de febrero de 2012

Para su atención, por favor (XVIII)


I am so in lesbians with Rooney Mara e In love de Daniel Craig, y los dos se conjugan en esta preciosidad, a los que les gusta la animación: véanla; a los que les gusta la música tecno: vean el post; a los que les gusta La Chica con Tatuaje de Dragón: Vean el video de abajo; o simplemente si les gusta todo o gustan de un buen tiempo y algo novedoso reproduzcan lo de abajo: wow. 

PD: A Fincher se le da eso de los créditos (vean los de Seven o La Habitación del pánico). 

domingo, 12 de febrero de 2012

Canciones felices sobre la vida

No mas por que tengo ganas :)









De lo que aprendí en la semana (II)

(Hace mucho que no utilizaba ese título)

El año pasado un fotografo mexicano (y sinaloense) ganó uno de los premios de la World Press Photo, este año volvió a ganar (tercer lugar) otro mexicano Pedro Pardo, por la siguiente foto:





Estos son otros ganadores:

Samuel Aranda
Yuri Kozyrev
Paolo Pellegrin
David Guttenfelder
Yasuyoshi Chiba (en la foto Chieko Matsukawa)
Adam Pretty
Más ganadores aquí

Algodón de Azúcar.

Algodón de azúcar. Bonito sabor, agradable vista y ¿si no te como? Aun así, ¿Vivirías?

Foto tomada por mi el 11 de febrero
 Solemnemente acompañada de uno de los mejores grupos de méxico:


miércoles, 8 de febrero de 2012

Misión Imposible 4: Protocolo Fantasma



Crítica publicada el día 25 de Enero del 2012 en el periódico El Sol de Mazatlán 

Quizá lo más reconocible después de Tom Cruise sobre estas películas sea la conocida partitura simulando la pronta culminación del tiempo; el constante bongo y batería era imitado por cientos cuando la primera película se estrenó (también imitaban el cabello de Cruise), hoy en día al escuchar el theme principal la adrenalina brota, pensamos en Ethan Hunt colgado en un arnés o ya de perdida sentirnos espías. Podemos dejar de pensar o imaginar pues tenemos una nueva misión por ver. 


Acusado de un ataque terrorista el agente Ethan Hunt (Tom Cruise) es desautorizado junto  con la organización IMF de toda acción, el presidente inicia el “Protocolo Fantasma”. Sin apoyo, Hunt deberá atrapar al verdadero terrorista para así salvar sus vidas, restaurar la organización y evitar una guerra mundial.
No hay mayor explicación, la película es acción y aventura total, pero incluso para ello hay que saber llevarla y cautivar al público, si no fuera así el género seria un desastre total (ahí tienen las películas de Michael Bay o la mayoría de la saga de Rápido Y Furioso). Brad Bird, es un director de cine conocido por sus películas animadas (El gigante de Hierro y Los Increíbles), las cuales siempre contienen un grado de acción para mantener al público expectante, pero con una gran soltura narrativa que hace que sus historias sean buenas.  En este caso, no es la excepción, y aunque la historia no es lo principal, nunca se deja de lado, el verdadero reto es encontrar la cohesión entre la acción y el mantenimiento  de la trama, y se logra.


 Recuerdo que la segunda parte no tuvo el éxito esperado por la anterior, exhibía una acción desmesurada, para la tercera parte se contrato a un próximo  especialista de la ciencia ficción y de acción,  J.J Abrams, gracias a él, se encontró el rumbo  para que la saga siguiera. En Protocolo Fantasma, aunque es un tanto cliché de muchas otras películas de agentes y no agentes. Tiene un reparto, escenas y lugares formidables.
Tom Cruise, seamos sinceros, últimamente ha hecho puros bodrios, pero en esta película se saca la espinita, lo acompañan  Simon Pegg (humorístico)Jeremy Renner, Paula Patton y Michael Nyqvist esté ultimo encarna  al villano, lo reconocemos (y quien no lo haga aconsejo que vaya a su tienda de videos más cerca a rentarla) como el periodista Mikael Blomksvit  en la versión sueca de The Girl with the Dragon Tatto , su personaje  en esta cinta es el más débil, y es que cae en lo caricaturesco, quizá hubiera sido mejor seguir la ruta  que utilizo Philip Seymour Hoffman  como el villano de la tercera parte,  sin escrúpulos y sin una ideología que lo lleva a cometer sus actos como en este caso. 

Otro de los puntos arriba mencionados son algunas escenas sorprendentes, sin duda la que maneja el vértigo individual es cuando Ethan Hunt se encuentra colgado en un edificio en Dubái (en realidad, Tom Cruise estaba colgado de ese edificio, no se utilizaron dobles). Por el contrario, la más complicada  fue la escena de la tormenta de arena, algo que en pantalla se ve irreal. 

Entre los aspectos técnicos todo es perfecto,  en esa cuestión este tipo de filmes son así, como dije anteriormente, el verdadero reto es que no sea uno más del montón, debe dejar un buen sabor de boca o que al menos  se recomiende para pasar el rato. Nunca me ha sorprendido esta saga, pero debo admitir que Protocolo Fantasma despertó mis ganas por ver la tercera parte (ya la renté) y que me emocionó bastante, deseando que si se hace una quinto filme  sea tan entretenido como este.