sábado, 30 de abril de 2011

Descanse en paz, Lolo Navarro

Quizás recuerden el comercial, en la letanía lo recuerdo, la frase era pegajosa y dicha por la persona, aun mas.  Era un niño /niña que estaba con su abuelita, el infante le preguntaba algo a su abuela y ella le relataba una historia, para concluir con el paso a otra donde se decía: esa, esa es otra historia.

La actriz se llamaba Lolo Navarro, conocida como “La nana Goya”, es probable que su imagen se encuentre en el coeficiente intelectual, su trabajo nos lleva por varias telenovelas que marcaron época como Nada Personal , los mas jóvenes la recordamos en La Hija del Jardinero; cinéfilos la hubicamos en múltiples cintas como: El Coronel no tiene quien le escriba, Mar de Sueños, Frida, La Mexicana, Before Night Falls (hizo mas de 40 filmes)  y como las grandes, era actriz de teatro,  según dicen, promocionaba mucho las artes escénicas.

Nacida en Guadalajara pero con alma de veracruzana, para mí, una de las mejores actrices que ha dado este país, y con un carisma sin igual, lamentablemente se nos adelantó (y ahora descansa) a los 82 años de edad el día jueves por la mañana. Su recuerdo quedara por siempre con nosotros. 

Lolo Navarro

lunes, 25 de abril de 2011

Sonetos,baladas y otras cosas (VI)

Me estoy enamorando de esta banda, es genial, ese sonido, ese tap, tap  y el vocalista con esas voz (que no es la mejor del mundo) pero las notas las hace suyas. The Airborne Toxic Event es el nombre…
Muevan la cabeza de un lado y del otro.

Si, lo estoy.  

viernes, 22 de abril de 2011

Codigo Civil Femenino : Artículo 13

Hace días me llego un correo bastante divertido, chicas, les pondré los artículos de dicho código civil en orden ascendente, esperemos que este si sepamos respetarlo (y en semana santa, hay que aplicar esta)

Backstreet Boys Tour This Is Us

The One

Ya se, la pregunta es: ¿ todavía siguen vivos? ¿Por que haces un post? ¡Pues por que se me da la gana!
Tarde o temprano la vida te premia. Quizá ese debería de ser el titulo de este post, el 14 de Marzo, pude, finalmente ir a unos de los conciertos más queridos, más ya no esperados de mi vida. Pude ver a los Backstreet Boys. Una vez fan, por siempre fan.  El día 20 de abril fue su decimo octavo aniversario. ¿Tanto ha pasado? ¿Tan rápido pasaron las pláticas de adolescentes con mis amigas de la secundaria?  Me empezaron a gustar por allá del 1998, hasta que en 1999 sacaron el disco Milennium donde provenía I Want It That Way, la canción que los puso en el panorama mundial, al año siguiente  (o el siguiente, no recuerdo) vinieron a México  con su tour, (Toques, toques: para mayor información recordar  Otro Rollo) no alcance boletos, era obvio,  abrieron tres fechas, se dice que mi padre trato por todos los medios pero nunca se pudo. Posteriormente en el siguiente tour  Never Gone, tampoco pude (o no me alborote) y luego en el que sigue ni me entere; mis gustos musicales eran ya diferentes, de vez en cuando escuchaba las canciones, pero ya no era lo mismo.
Vinieron discos en solitario, receso, y la salida de mi favorito Kevin Richardson. Mi esperanza se vino abajo, cuando quieras algo, quieres tener el anhelo de que algún día, lejano, pronto lo conseguirás, pero sin Kevin, bueno, el sueño sería incompleto, y a la par te haces de gustos o de prioridades diferentes.
Pasó el tiempo, y mucho en ese tiempo; en los últimos meses del año 2010 es cuando me entero que junto con los New Kids On the Block harán Tour en verano (En E.U  hasta el momento), buscando las fecha me doy cuenta que vendrían a México, era ahora o nunca. Los boletos los compre en Enero, nadie me resolvía quien iba ir conmigo, compre dos, quien se apuntara bien, pero yo iría (los boletos serian en la parte de arriba, primera fila).


No hay  plazo que no se cumpla, ni fecha que no llegue 


Y  el día llegó, a pesar que por diversas situaciones esa mañana no fue de mi agrado, posteriormente todo valió la pena. Mi acompañante seria mi hermano (quién mas había vivido tantos años y soportado tantos gritos cantados, él tenía que ser), la cita era en el Auditorio Telmex, hermoso edificio y gran vista desde adentro. Afuera había de todo, grandes, pequeños, jóvenes, niños, niñas, adolescentes, jóvenes adultos. La vendimias no podían faltar ($350.00, la blusa oficial me quedaría una semana, no podía gastar), tuve que comprar de las baratitas, la foto del recuerdo frente al poster fue tomada, mi expectación era grande, en primera nunca había ido a ese lugar, en segunda iba a presenciar unos de los conciertos más queridos, entramos al lugar, recibía mensajes de  “¿Dónde estás?” (Varios amigos andaban por el lugar).  Hasta mi hermano estaba emocionado. Una chava de atrás, madre, llevaba a su niño, hice cálculos, seguramente tendría como 18 años cuando estaban en su apogeo.  Llego el momento:


Everybody!


Gritos. Yo grite, mi hermano gritó. Los de atrás gritaron. Salieron Nick, Howie, Brian y AJ  al escenario, ¿Qué canciones le siguieron? No lo recuerdo, la emoción, la alegría me permitieron disfrutar del momento (acabarme la pila del celular, no llevaba cámara, me habían dicho que no permitían, si lo hacían) pero ahora ya esta difuso, recuerdo, no cronológicamente,  que se bajaron del escenario; que preguntaron como estábamos; agarraron la bandera de México; que Nick toco la batería; que Brian fue el primero en saludar a los que estábamos arriba; que AJ daba la mano a las chavas de adelante; que Howie se está quedando pelón; que el vestuario es diferente, ahora visten mas juveniles; más contemporáneos pues (ironías de la vida, ahora ya están más grandes); que entre  cambio de ropa ponían introducciones  de películas donde cada uno hacia una participación, genial la parte donde parodian a Matrix y Morfeo le dice a Nick algo sobre su grandes rivales y él pregunta: ¿N´Sync? (iugh). ¿La edad pesa ? Si, la verdad si, no les permite brincar como antes, pero a la par les ha dado mayor seguridad.
En producción el concierto, por otros que yo he visto  de ellos, esta regular, digo, buen audio, y con la presencia de ellos basta, pero si comparamos los conciertos de otros años la producción ya no es tan asombrosa, yo esperara que volaran por los aires.
Canciones de las últimos discos casi no tocaron, de Never Gone (uno de mis favoritos) creo que solo Incomplete, de Unbreakable , solamente Helpless When she Smiles, del nuevo disco, This Is Us, cantaron varias (pero casi nadie se las sabia), el repertorio fue de los primeros 4 discos, como fan puedo decir que con eso basta, pero si quieren seguir vigentes tienen que volver reestructurar su música, en un mundo donde la tecnología absorbe, donde vender discos es imposible, donde la música alternativa y eléctrica está liderando tienen que encontrar su estilo, This Is Us, es un sonido diferente, pero a nadie gustó, no es lo de ellos.

Salí, salimos (porque mi hermano estaba emocionado) la gente de alrededor que veía feliz, recordar es volver a vivir, estuve a punto de irme al aeropuerto a esperarlos pero ya no estoy para eso, con lo que viví tuve. Que grato momento, mi amigo Cesar se nos unió (y nos perdimos por un rato) para ir a cenar, de hecho las fotos que pongo son de él, pudo ir al aeropuerto cuando llegaron, no obtuvo foto con ellos porque estaban fuertemente resguardados.
Honestamente después de ese día, los he vuelto a escuchar, estoy al tanto de ellos de nuevo el verlos me recordó lo que soy, lo que he pasado y la maduración y la evolución, si bien Kevin no estaba, es el recuerdo de que todo gira, lo que esperas no llega de la forma que esperas pero... la vida me premió con verlos por fin… never gone … nunca se fueron.

Foto. Cesar Serna

Foto. Cesar Serna


Foto. Cesar Serna

Foto. Cesar Serna

Foto. Cesar Serna

Foto. Cesar Serna

Dos de los muchos vídeos que tome, disculpen los gritos, risas, movimientos bruscos de cámara, era la emoción.





lunes, 18 de abril de 2011

Life is like a movie

 

Foto que parodia a la pelicula Annie Hall de Woody Allen sacada del calendario The miss Piggy Calendar 1982 publicado por Muppet Press and Alfred A. Knopf Productions.
Aqui mas fotos

Es que hay gente pa´too (III)


No se si sentirme orgullosa de esto, asombrarme de la invención… no se.  Lo bueno / malo es que ya se ha propagado a otras partes del mundo… para poner mas el dedo en la llaga de como esta la situación. “Cada quien como se sienta en el interior” dicen en el video, es cierto, aquí lo que me molesta es el uso de la información que puede ser malinterpretada y no entender la cultura o no tener el respeto. A lo mejor me adelanto, ojala. Por lo pronto aquí esta este reportaje de Las Botas Picudas.  Véanlo por el lado amable y sobretodo con respeto.

 

viernes, 15 de abril de 2011

Para su atención, por favor (VII)

Y su pupila, damas y algunos caballeros.
La primera vez que lo vimos internacional, comercial y mundialmente  es en la grandiosa película  Red Social, interpretando a los gemelos Cameron y Tyler Winklevoss  (él interpretó a un gemelo, luego pusieron su cara digitalmente en el cuerpo de otro actor, Josh Pence) poco a poco va conociéndose en los círculos cinematográficos, nació el 28 de agosto de 1986 (un año y dos días antes de mi nacimiento… ah… suspiro …) es hijo de un empresario que tiene negocios en los medios de comunicación y nieto de Armand Hammer (alguien que se hizo famoso gracias al petróleo según Wikipedia) lamentablemente es recién casado (pobrecito echar a perder su vida tan rápido, nótese la rabia) , lo cual no tiene importancia por que aquí lo que nos interesa es su talento (pensamiento que uso como intento de consolación) próximamente lo veremos en  J. Edgar, al lado de Leonardo DiCaprio y Naomi Watts y en Snow White de los hermanos Grimm como el príncipe (… suspiro…¿cantara la cancion del pozo de los deseos?) por lo pronto se me ocurren muchas cosas que hacer con él …cinematográficamente, of course….

………..



domingo, 10 de abril de 2011

Ensayo Las Pérdidas

En febrero entre a un curso de redacción en línea (del cual me arrepentí porque ni tenía ganas de escribir, aunque escribía bastante, y ni vi novedad en el curso, ya sabía todo lo que me explicaban, lo único es que el profesor me alentaba a escribir.) Este fue mi trabajo final, un ensayo llamado Las pérdidas.  

El escritor japonés Haruki Murakami dice: "Whatever it is you're seeking won't come in the form you're expecting” (Lo que sea que estés buscando no vendrá en la forma que esperas).  En la vida, la vida, nos tiene demasiadas jugadas; no todo sale como se espera, suena un cliché mas, ¿Qué caso tiene recordarlo? Pero se tiene que recordar, en caso que lo olvidemos, porque hoy lo sabemos pero mañana lo olvidamos, nos engolosinamos con lo novedoso, y ese novedoso lo pensamos en el futuro próximo, el lejano es lejano, hay un futuro próximo, pero ¿y el presente?  Debemos de tener en mente que el hoy nunca es para siempre. Por eso se pide que “se viva siempre el hoy como si fuera el ultimo día”, la anterior es una cita que a mí me molestaba mucho (no pregunten por qué, ni yo lo sé), pero es cierta, un cliché mas “yes, but it works” (si pero funciona) dicen,  pasamos  gran parte del tiempo anhelando lo que será mañana, esperamos que lo importante de nuestras vidas no haya pasado, esperando otra cosa. 
Nos encanta volver sobre nuestros pasos para recordar el hoy que es ayer, y usamos el Pretérito Pluscuamperfecto del modo subjuntivo, el hubiera, para arrepentirnos de lo que hicimos o no hicimos.  Si hubiera callado… si hubiera hablado… si hubiera sabido… si hubiera sonreído:

Si hubiera sonreído a mi tío el ultimo día que lo vi.
Si hubiera amado más en ese tiempo, sin pensar en el día siguiente.

Si las horas no avanzaran no tendríamos  el tiempo perdido  que tenemos, el tiempo que en algún momento  volvemos a recuperar y pensamos lo que hubiéramos hecho en ese tiempo. Pero sin ese tiempo que se perdió, no se  fuera  sabio y fuerte como se es ahora. Si se vuelve a presentar ese mismo tiempo, porque a veces la vida premia, sorprende, agobia, si llegase uno parecido, se sabe cómo responder y si algún día se ve a otra persona perder el tiempo, se le aconseja de qué forma no perderlo.

Las pérdidas son devastadoras, te estremecen, te deprimen incluso te jalan consigo, te pierdes, llegas a un momento que vives solo por vivir, solo porque tienes que hacerlo. Las pérdidas son físicas; son de varios tipos; son de diversos materiales, algunos visibles y otros invisibles; algunas más llevaderas, otras que te destrozan la razón.
Existen varias, la pérdida de tiempo, la pérdida del cabello, la pérdida de la conciencia, la pérdida de un amigo (falleció, se alejo o producto de alguna pelea). Hace que te sientas perdida/o.
Se pueden clasificar en grupos: Las comunes, las difíciles, dolorosas, materiales.

Las pérdidas materiales, las de una casa, carro, se sobrellevan, cuestan, si, bastante; el esfuerzo es lo que te pesa, el esfuerzo de haber ganado el dinero para tener ese premio. Pero el tiempo se lo iba a llevar algún día o,  a ti. Se recuperara de cualquier modo, de cualquier forma.  La pérdida de amistades por el paso del tiempo es la que pasa inmune, poco a poco te vas desapegando, hasta llegar a un día donde te preguntas qué fue de él/ella. Es la menos dolorosa. O existe cuando te peleas con los amigos, pero eso es producto de la inmadurez.

Pero están otras pérdidas, tal vez imposibles de llamarlas con un adjetivo, las dolorosas. Te destrozan la razón, el corazón, te carcomen el alma, te secan las lágrimas; pierdes la voz de un amigo, la de un tío, la de un padre, etc. solo quedan fotos, recuerdos punzocortantes que te carcomen un  tiempo, cenizas, visitas al panteón, gritos. A la pérdida le agregas algo, le agregas la paz, la paz de esa persona, la tuya, quizás no lo veas por un periodo de años, pero es probable, que algún día, en este mundo o en el otro se vayan a encontrar, es lo que reconforta. La pérdida pesa más cuando se tiene un asunto pendiente, un “te quiero”, “te amo” “gracias”.

Y están las pérdidas amorosas, difíciles,  donde sientes que el corazón te mata, cuando crees que las lagrimas se han secado vuelven a salir, no sabes de dónde, la mente juega contigo, una sola imagen se forma , piensas, incluso que preferirías morir o que esa persona muriera, pues sigue en la tierra, porque sabes que es feliz  o lo será (sí, te vuelve egoísta por un tiempo), piensas en mil palabras a destiempo, palabras que no dijiste, que no dirás, que quisieras decir, pero que no puedes decir a cualquiera.  Esta situación es un bulto de pérdidas: de tiempo, de hambre, de risas, de oportunidades, de pretendientes.
Las últimas dos pérdidas son las que más duelen, incluso  la Dr. Elizabeth Kubler –Ross desarrolló una teoría de duelo, es como el confort de esas personas que tienen que lidiar con las que sufren. Es aplicable a cualquier situación que suponga una pérdida dolorosa.

1)      Negación y aislamiento
2)      Enojo
3)      Regateo
4)      Depresión
5)      Aceptación
                                        6)      Esperanza (recientemente añadida).                                         

El dolor de la pérdida es inmensa, no es comparable, solamente se siente, no hay palabras para describir, hay empatía con quienes lo han pasado, pero puede ser poca, mucha o nada, no sabemos qué clase de amor se le tenía a esa persona, en cualquier situación: fallecimiento o amorosa; decimos la palabra “lo siento mucho” “cuéntalo” pero ¿realmente lo sentimos?, ¿realmente escuchamos? Quienes vivimos el duelo, lo vivimos y suplanta la forma de vida, nos centramos en esas 6 etapas, caminamos por las calles y vemos a los transeúntes caminar, pensamos que sí ellos estarán pasando por lo mismo, porque, aunque no queramos, queremos compartir, quien diga que no necesita contarlo miente, se necesita una opinión para seguir. Se necesita un oído para sentirse percibido. La negación es algo que ya pasamos para ese tiempo, dura poco, en ocasiones, las primeras horas, el primer día, no mucho, para la mayoría. (Pero hay personas que pasan por todas las etapas y esta es la última, y nunca siguen adelante, no hay maduración, la costumbre puede más).  El enojo es lo que se apodera, la pregunta de ¿Por qué? ¿Por qué yo?, ¿Por qué a mi Dios?, hay que entender, aquí decimos muchas tonterías, despotricamos, entiendan, no es fácil, después de ser feliz, de un día para otro ¿se acaba? ¿Se esfuma todo? ¿Por qué ellos son felices y yo no? ¿Por qué no duró más? ¿Por qué no lo aproveche más? Dura días, incluso meses, y se de personas que años, se quita y vuelve, vuelve y se quita, aquí la fortaleza, la fuerza de voluntad, la ayuda tiene que ser grande, tú, tienes que ser fuerte. Y tienes que hacer sacrificios, tienes que borrar fotos, recuerdos, discos, cartas, etc. El regateo o negociación es el inicio de querer afrontarlo, el intento puede ser fallido, o se ve fallido, no lo es, por que una vez que entras en esta etapa es porque decidiste afrontarlo, en el proceso hay libros afines, películas y canciones que están contigo, lees escritos de superación personal, te acompañan como una bandera, como un himno, el regateo puede parecer que estas bien, que viene lo mejor, no, la tormenta está a punto de tomarte por completo, la oscuridad está empezando,  te ¿sientes mejor? Sujétate de donde puedas, porque la tormenta azotara por completo y es cuando empieza lo peor. Estarás rodeada de seres que te quieren, pero solo tú sabes cuándo salir adelante, cuando dejar escapar la tristeza total y si ya estas preparada para hacerlo, en la depresión, ya no serás tu, serás otra persona, un desconocido, alguien que desconoces, finges ser tu, pero no lo eres, ya no ves igual,  la depresión puede ser corta o larga, te inundas en llanto, incluso te enfermas,  el stress es grande, el pánico es mayor, piensas en muchas cosas nuevas y dejas de pensar en otras, haces cosas que no hacías comúnmente: fumar, beber,  salir más de lo común, no salir. Te pierdes, la pérdida te pierde, quieres salir y te vuelve absorber, Para superar  la pérdida se debe  estar rodeada de personas que  apoyen y quieran, amigos, familiares, lidiar con la experiencia y entenderla, en ocasiones se necesita ayuda psicológica. Hasta que un día, un día de repente aceptas, así porque si, tal como fue de rápido el suceso,  ¿será el cansancio?, ¿será las nuevas ganas de vivir?, ¿será el hallazgo de una nueva persona en ti?, alguien mejor, alguien capaz de sobrevivir; aceptas y vives, en ocasiones recuerdas pues lo anterior tiene importancia porque fue importante, no por que siga siéndolo, hay muchas personas por conocer, por escuchar, muchos lugares por ver, agradecer por la familia y amigos que te tocaron, que se  cruzaron en el camino. Y si crees en Dios, comprender el Plan Divino y seguir adelante forjándolo.
 Y luego de un tiempo, como cuando ves el atardecer, cuando escuchas alguna canción que te gusta, como cuando haces algo que te apasiona, como cuando comes tu comida favorita: pizza, hamburguesa, sushi, tamales, comida hindú, en fin, sonríes, y  es ahí cuando empieza la esperanza.  Y das las gracias, las gracias por vivir.


Paulina Nava. Marzo. 2011.

Ecos del cine…. O remembranzas (IX)

En estos días la crítica - análisis - ensayo de la película. Que está basada en mi: Amigos con Derecho (No strings Attached). Por mientras, esta parte me encantó.
Emma, borracha, va camino a subirse a un taxi, mientras dice:
Emma : Take me to Adam's house.
Cab Driver: Where's that?
Emma: Where Adam lives.
  



jueves, 7 de abril de 2011

El Cisne Negro

Crítica Publicada el día 6 de Abril en el periódico El Sol de Mazatlán


 El ballet El Lago de los Cisnes es una de las obras más famosas del mundo, ha sido adaptada en diversos países, es parte de la cultura popular mundial y entre sus representaciones el séptimo arte no se queda atrás: películas animadas, menciones en películas sobre el ballet de Piotr Ilich Chaikovski o tramas que ocurren alrededor del ballet. El Cisne Negro es una de ellas.
Nina es una cándida bailarina de la compañía de ballet de Nueva York (Natalie Portman, ganadora del Oscar  a Mejor Actriz por esta actuación) quien vive con su restrictiva  madre. Las dos viven para el ballet. Un día el director artístico Thomas Leroy (Vincent Cassel) decide sustituir a la estrella principal de El Lago de Los Cines, Beth MacIntyre (Winona Ryder), Nina es la primera opción, sin embargo aparece competencia, Lily (Mila Kunis), quien tiene lo necesario para personificar a los dos cisnes (El blanco, el negro). Nina se envuelve en un cambio psicológico para desarrollar los dos papeles.  
Darren Aronofsky  es un director de culto para muchos, por lo general siempre toca el tema de  personas obsesionadas con algo, con ese algo que lo lleva de cambiar su interior, para pasar por lo exterior, hasta llegar a la locura. Sus películas como Pi, el Orden del Caos,  Réquiem por un Sueño son ejemplo de ello; otras como La Fuente de la Vida o El Luchador son de personas obsesionadas con su trabajo y que tratan de reivindicarse en un momento de su vida. El Cisne Negro es parte del conjunto de sus trabajos, lleno de simbolismos provenientes de la obra original (El Lago…), lo negro es malo, lo blanco es lo bueno, Aronofsky aprovecha el material para reinterpretar de una forma aun más dramática (y cinematográfica) la obra de Chaikovski.

El simbolismo está presente una y otra vez, acostúmbrese, a la par se lo explican, no está mal, muchos no comprenderían. El director es un genio, es un genio porque manipula su obra y la llena de excesos, pero excesos que a vista de todos se vuelven arte. Y así pues, nos adentra a una ola de sentimientos de unos  personajes y de otros, que pareciera simple, de hecho es sencilla la trama, aunque en realidad es oscura, las circunstancias de la vida nos brindan pensamientos oscuros y situaciones de las que no es  fácil salir, ese es el simbolismo principal. Aronofsky  nos presenta psicológicamente lo que Nina pasa,  visualmente la obra es intensa.
Nos entregan un digno trabajo; Natalie Portman en el papel de su vida (tal y como su personaje)  la película no fuera la misma sin ella, la actriz nos ha cautivado en otros personajes con su aspecto angelical, pero ahora entre escena que involucra lesbianismo, incitación y despertar sexual nos da otra cara que no habíamos visto de ella, el Oscar es un premio que estaba “cantado” desde que nos la presentaron en El Profesional sólo faltaba una película de este tipo, ahora esperemos que nos siga dando buenas (otro tipo de) actuaciones en buenas (otro tipo de) películas.  

En realidad todo el elenco es sublime, Mila Kunis, quien ya había figurado en la memorias juveniles por That´s 70 show , gracias a esta actuación se pone en la mira para otros papeles; Vincent Cassel grande en su personaje y Winona Ryder en su “regreso” (ya había aparecido en cintas comerciales y no tan comerciales) como la bailarina saliente, es agradable verla, de hecho, que le haya pasado “ese accidente” (acusada de robo) tal vez fue lo mejor, nos ha entregado interpretaciones que no siempre se veían en ella.
La música es realmente buena, conjuga la partitura del ballet clásico con lo novedoso de la película, cabe destacar la cámara subjetiva (la película esta filmada con una sola cámara), en Steady- Cam, fotografía  que nos invita adentrarnos  a la trama, a los personajes.
Una buena obra, una obra incomoda, por lo que se ve visualmente como por lo psicológico, si se está listo para adentrarse a la obsesión de esa pasión que puede ser el trabajo, una relación romántica, un problema familiar. Adelante. Salgan bien librados.

domingo, 3 de abril de 2011

Para su atención, por favor (VI), Ecos del cine…. O remembranzas (VIII), Es que hay gente pa´too (II)


Si… no sabía en donde ponerlos, por eso todos esos títulos.
Los Muppets regresan, y la emoción que me embarga es grande, el 23 de noviembre de este año no duden que estaré en fila para verlos. La idea que se maneja es salvar un Teatro pero al parecer serán los Muppets Studios, ya veremos; mientras tanto a Gonzo, Rene, Peggy, entre muchos otros se les une Amy Adams (La Adams cada vez  pisa mas fuerte), Chris Cooper, Jason Segel, y los ya muchos cameos de estrellas como Lady Gaga, Katy Perry, Emily Blunt, Jack Black y el ya conocido cameo de Liza Minelli, entre muchisisimos otros. En fin The Muppets llegaran pronto, pero mientras eso pasa, les dejo esta escena que, en realidad es un poco de todo, y "es que gente es gente"… (Recuerdo cuando la daban en Warner y la veía sin parar y me reía sin parar, si, mi sarcasmo era grande desde que tenía 8 años). 



Y bueno el cameo de Lady Gaga, ya se imaginaran y si no, aqui nos damos una idea: 
Aqui la escena de la pelicula The Muppets Takes Manhattan y si no le entiende, pues aqui esta el quote y de pasada me lo explican (no se crean si lo entiendo):
 
"Hey. I tell you what is. Big city, hmm? Live. Work, huh? But. Is not city open. Only peoples. Peoples is peoples. No is buildings. Is tomatoes, huh? Is peoples, is dancing, is music, is potatoes. So, peoples is peoples. Okay?"

viernes, 1 de abril de 2011

Nothing Important happened today (VI)

Viene el cuarto. Foto: Mary Ofe Chiquete

Mas de la mitad. Foto: Mary Ofe Chiquete

Revisandolo. Foto: Zaira Oropesa



Bienvenido. Foto: Zaira Oropesa









El cuarto. El desafio a la gravedad.

Life is Funny

Temple de Acero

 Critica publicada el día 30 de Marzo en el periódico El Sol de Mazatlán

En los años noventa, dos hermanos captaron la atención, si bien ya venían con  trabajos previos desde  mediados de los ochenta, con la película Fargo  se colocaron en la mira de varios círculos cinematográficos, a partir de ahí, los círculos independientes los adoraron y poco a poco la critica comercial los alabó. Los hermanos Ethan y Joel Coen con cada trabajo nos brindan sencillez en ciertas situaciones cotidianas, ironía en el dialogo  y paradojas visuales de la vida. 

Mattie Ross (Hailee Steinfeld) tiene 14 años, acaba de perder a su padre, quien fue asesinado por un trabajador suyo, Tom Chaney (Josh Brolin), las autoridades no han podido atrapar a Chaney, ella decide ir tras él, para la misión, contrata a un comisario, Rooster Cogburn (Jeff Bridges) se les une un Texas Ranger (Matt Damon), los tres cabalgan a su misión que traerá diversas aventuras. 
La película es un Western, tiene todos los ingredientes del Viejo Oeste,  la venganza es el ingrediente que mueve la trama: ojo por ojo, diente por diente; los hombres del oeste son despiadados, egoístas, pero como en toda ley de la vida (y algo común en el género de vaqueros) existe también la amistad, la lealtad y el honor. Esto se ve en la relación entre Mattie y Rooster, la niña acaba de perder al padre y el comisario es un borracho, desinteresado, para Mattie representa el cierre de un circulo que tal vez no pudo tener con su padre, para Rooster la responsabilidad de “algo”.

La película es una joya, los Coen nos brindan de nuevo una camaleónica dirección, los diálogos no son tan irónicos como en otros  de sus trabajos, aquí no hay un giro inesperado, aquí hay una vida por delante, nos permiten preguntarnos qué pasó, qué habrá, no nos preparan el final. Hay  un final, como en la vida, el de siempre, pero ese viene después, lo que pasa en el camino nos lo dejan a la imaginación, nos muestran las esencia de los protagonistas, como son.

La fotografía es excelente, la música es buena, si bien la edición es algo abrupta en ocasiones (y con ligeros errores de continuidad), nunca se pierde la narración, pero los detalles técnicos quedan atrás, las actuaciones son las que mueven la trama, Matt Damon nos demuestra una vez mas que tiene la entereza para convertirse en un actor de primer nivel, Jeff Bridges, nominado  al Oscar por esta actuación, nos conmueve con su cínico personaje, una vez más Bridges nos cautiva, sin embargo, quien se lleva la película es Haille Steinfeld, nominada al Oscar a mejor Actriz de reparto por esta película,  sus movimientos, su voz, su temple se ven desde la primera toma. Decir que se pone al tú por tú con sus compañeros no sería justo, los tres equilibran la historia, los tres brindan pasión a la película. Mención aparte al resto del reparto Josh Brolin, Barry Pepper, quienes a pesar de aparecer poco en pantalla, logran buenas actuaciones. 


Los realizadores – o realizador, nunca se separan los nombres, los nominan como una persona- Coen  vuelven a sorprender, algunos extrañaran la mofa satírica de algunas películas, pero aquí nos muestran que son capaces de realizar mas allá de lo que siempre se les ha catalogado, a estos directores les queda más por mostrarnos y  a nosotros no nos queda más que sentarnos y dejarnos cautivar. Al fin y al cabo, más de una vez  la vida nos ha sorprendido, ¿verdad?