viernes, 14 de julio de 2017

Okja

Crítica publicada el 4 y 5 de Julio en El Sol de Mazatlán y ADN Morelos. 

El director surcoreano, Joon-ho Bong, se enfrascó en dos temas: el primero sucedió durante Cannes 2017, su nueva cinta se presentaría en el festival pero la distribución sería a través de la plataforma Netflix. Tras ello, el festival anunció – en un sorpresivo giro empresarial y conservador – que este año sería el último en el que aceptarían films que no tuvieran presente proyectar en salas francesas. Después de un acalorado debate que dará para mucho en el presente y futuro, llegó el día de su estreno. El segundo tema, es una crítica clara contra las grandes corporaciones, los alimentos que ingerimos, y los consumidores, la cual nos hace cuestionarnos sobre el modo de vida, el jugar a ser dioses y nuestra calidad humana.


Durante 10 idílicos años, la pequeña Mija (An Seo Hyun) ha sido la cuidadora y compañera de Okja, un gigantesco animal y una gran amiga, en su casa de las montañas en Corea del Sur. Pero todo cambiará cuando la gran multinacional familiar Mirando Corporation se lleve a Okja para trasladarla a Nueva York, donde la narcisista y egocéntrica CEO Lucy Mirando (Tilda Swinton) tiene grandes planes para la mejor amiga de Mija. Sin ningún plan pero con un claro objetivo en mente, Mija viaja a Estados Unidos y emprende una peligrosa misión de rescate que se complicará aún más cuando se tope con diversos grupos de capitalistas, manifestantes y consumidores que también luchan por controlar el destino de Okja.

Okja nos he presentada a través de CGI, a simple vista es una cerdita, pero también puede que sea de la familia mamífera de los hipopótamos. Es transgénica, y tiene sentimientos. Cada espectador podrá tener sus conclusiones y tocarle una fibra emocional. El film en cuestión no quiere prohibir el consumo de carne, pero sí hacer saber a los consumidores qué es lo que se come, cómo se obtiene y todo lo que está detrás de las grandes organizaciones de producción alimenticia- o más bien, en general. Okja invita a la reflexión como ser vivo ante otro ser vivo (es normal si alguno, al terminar de verla, tiene un trago amargo y considere dejar de comer alimento proveniente de animales), incluso hacia el lado extremo – hay un Veggie anarquista que no quiere consumir vegetales – ¿Suena a puro drama, verdad? Podría ser, pero tiene y se goza de un sentido de humor negro y sarcástico el cual es factor para la dinámica narrativa, los diálogos y personajes.

En cuanto a las actuaciones, el director se rodea de un potente elenco, la mayoría proveniente del cine independiente o en todo caso, actores a quienes no les da miedo explorar y trabajar en otros lugares, bajo otras ordenes. Es An Seo Hyun como Mija la que posee el mayor tiempo en pantalla y tiene el carisma, la potencia y destreza para interactuar con Okja. Un punto interesante es que se traspasa la barrera del idioma, escuchamos inglés y coreano de lo más normal (detalle faltante que muchos reprueban en producciones con idioma inglés).

En ocasiones parece una fabula para niños (quizás lo sea, al final ellos heredarán la tierra) una bien armada, editada, entretenida, con buenos efectos, buena producción de arte y atractivos escenarios, con tintes enternecedores, tristes y blandos muy marcados, acompañados de un final que puede no ser feliz pero que también brinda una pequeñísima victoria.


Misma victoria que se traduce hacia los reacios defensores anticuados de la proyección y experiencia cinematográfica (LA CUAL ES HERMOSA). No siempre se puede ir a los complejos de cine, hace apenas un año aún se rentaba un video para ver la película en la sala de casa o habitación. Si nos vamos a una idea básica, el cine nació silente, el cambio llegó, se objetó pero se dio. Si una obra no encuentra distribución amplia para ser vista a nivel mundial, tiene todo el derecho de querer y buscar ser vista por otros medios, como es el caso de “Beast of No Nation” y “Okja”. El cine es cine, no importa el formato, y los espectadores queremos ser extasiados por el, no importa dónde.


lunes, 3 de julio de 2017

La Hijas de Abril



Crítica publicada el día 28 de Junio en El Sol de Mazatlán y el 29 de Junio en ADN Morelos. 

Exactamente hace un mes Michel Franco recibía el galardón Una Cierta Mirada en el Festival de Cannes. Sorprendentemente, su estreno llega un mes después (algo raro, es casi imposible conseguir una distribución amplia a películas mexicanas no comerciales, además, no muchas ganadoras de Cannes gozan de ese tema, el mismo director lo sabe). Franco es conocido (y de los consentidos) en el festival Galo gracias a obras como “Daniel y Ana” (2009), “Después de Lucia” (2012) y “Chronic” (2015). Pues bien, aprovechemos esta situación, asistan a disfrutar de este film que le dio un premio más a México en el más prestigioso festival de cine en el mundo.

Valeria tiene 17 años y está embarazada. Vive en Puerto Vallarta con Clara, su media hermana. Valeria no ha querido que Abril  -la madre que lleva mucho tiempo ausente-se entere del embarazo, sin embargo, Clara ante la presión económica y las responsabilidades que implica tener un bebé en casa, decide llamarla. Abril llega con disposición de ayudar a sus hijas, pero pronto entenderemos por que Valeria prefería mantenerla lejos.



La idea le vino a Michel Franco observando a una chavita embarazada, de ahí le llegó la otra idea la cual es el giro de tuerca en la cinta y provoca varias reacciones.  Sí, el guion tiene sus problemas, pero la concepción es interesante y sus formas son positivas y bien hechas, es dinámica y no se siente pesada – un sentir común en la filmografía pasada del director, ejemplo: “Después de Lucia”.

Sin embargo, gracias al guion, el último acto se siente desbalagado, contrario a los primeros los cuales sumergen. Es un tanto contradictorio, la historia catapulta a “Las Hijas de Abril” pero al mismo tiempo se siente un melodrama.  Por un lado nos muestran la historia de unos niños apunto de ser padres lo cual les parece muy sencillo, ergo, ello se dificulta ¿Acaso ya vivieron lo suficiente para saber qué es el amor y la convivencia como pareja? ¿Podrán sobrevivir a las asperezas de la vida? Por otra parte, no solo la llegada del bebe cambia su vida, Abril tiene sus propios intereses y un móvil.



Quizás algunos se sientan inconformes, incomodos, asombrados o indiferentes con lo propuesto, y es que el común denominador en los personajes de Franco es que el humano es imperfecto, bueno y malo, o al menos vil en algunas acciones. Cada quien puede juzgar y denominar a Abril según sus conclusiones, en la trama no hay una parte clara (con toda intención) de su pasado y mucho menos de su futuro. Ella apareció, dañó y se fue. Pero en su presentación, en sus viajes a Guadalajara se entrevé algo: quiere competir contra su ex esposo, decirle “si tu puedes, yo igual”, pero a expensas de su hija.

Emma Suarez sobresale (como era de esperarse), aunque Franco le baje importancia y no la concluya al final; el elenco secundario se mueve medianamente (le respetamos que va acorde a la personalidad de sus personajes), quien al final despunta es Ana Valeria Becerril (como Valeria), el impulso de su personaje en los últimos fotogramas es amplio.

Michel Franco hace varios homenajes en esta película, la más reconocible es una escena – y un tópico – de alta resonancia a El Graduado (1967) de Mike Nichols (por la que muchos en la sala donde me encontraba se quedaron intrigados. No es difícil entender a Valeria llena de ímpetu y aguerrida, tras los hechos que vivió, hay que ponerse en su lugar, sentir como ella y su resolución ante una hermana morosa, un novio zoquete y una madre desequilibrada. Eso si, tampoco es que sepa qué hacer, hay incertidumbre pero también determinación).



A pesar de tener fallas, Las Hijas de Abril es la obra más visible y quizás, la mejor del cineasta Mexicano. Es más ¿han visto esas listas que se hacen los días 10 de mayo para designar de buenas a malas madres en el celuloide? Abril podría aparecer, y eso es cultura Pop, y es ganancia.

domingo, 25 de junio de 2017

Cars 3

Crítica publicada el día 22 de junio del 2017 en ADN Morelos.

Hace once años se estrenó Cars dirigida por John Lasseter y Joe Ranft. La cinta de Pixar fue un boom entre los pequeños no así en crítica, y es que se venía de la genial The Incredibles (2005) y la metáfora de carros no llenó las expectativas de muchos, sin embargo, le alcanzó para ser nominada a Mejor Película Animada, su material se convirtió en peluches, autos de juguetes, ropa, así pues, se realizó una segunda parte en el 2011, un trabajo bajito de la media que no dejaba bien a la franquicia. Tras seis años, reacomodando historia, dejando la batuta a un novato pero experimentado Brian Fee, Cars 3 encuentra carretera libre y sin baches.   

Sorprendido por una nueva generación de corredores ultrarrápidos, el legendario Rayo McQueen (voz de Kuno Becker) queda relegado repentinamente del deporte que tanto ama. Para retomar su carrera, va a necesitar la ayuda de una joven mecánica de carreras, Cruz Ramírez, que tiene su propio plan para ganar, además de la inspiración del fallecido Fabuloso Hudson Hornet y un par de giros inesperados. ¡Y para probar que el 95 no está ni mucho menos acabado, el campeón tendrá que poner a prueba su valía en el gran circuito de la Copa Pistón!



¡Qué obra tan enternecedora, actual y aventurera! ¡Una sorpresa en el verano y para la trilogía! ¡Una gran adhesión a la filmografía Pixar! Quizás pueda ser la conclusión, pero Cars 3 se renueva de buena manera.

La película tiene nuevos personajes que se alinean con los ya conocidos, algunos de estos últimos aparecen en segundo termino, los guionistas y directores detectaron que para esta historia no tenían mucho que ofrecer mas que ser el continuo apoyo del protagonista y eso se aplaude, a veces es necesario sacrificar figuras queridas para tener un historia optima. En cuanto a los nuevos integrantes, está muy bien manejado y planteado el detalle de jóvenes millennials  y de la generación Z, los cuales quieren comerse al mundo, algunos déspotas y engreídos, otros humildes y luchando por sus sueños, utilizando la tecnología a su favor (o en contra, según se vea), con temores.

Otro detalle, el cual entusiasma y encanta ya que es un film muy seguido por niños, es que plantea la igualdad de genero, brinda un equilibrio entre ello y los sueños. En ese final (que muchos pudieron ver venir pero quizás no creyeron que pasaría) se atreven con el mensaje y discurso que actualmente necesita el mundo, a la par, parte del contenido habla sobre las oportunidades, compañerismo, dejar ir, dar vuelta a la página y más.


Cars 3 presenta novedad, pero también hay nostalgia y respeto por el pasado, pero no se niega al cambio generacional. La animación es estupenda, el doblaje de diez, y para los cinéfilos y minuciosos, hay Easter Eggs (viene algo del próximo estreno llamado Coco y también un detalle muy conocido de Toy Story). Sexto mes del año y el panorama se ve árido y complicado en este verano, pero Cars 3 sobresale.

La Mujer Maravilla

Crítica publicada el día 6 de junio en El Sol de Mazatlán y en ADN Morelos.

“Las patas del conejo saltan más, los ojos de la hembra son algo más pequeños, mas cuando ves un par corriendo por el campo, ¿quién logra distinguir la liebre del conejo?”

La cita es el último párrafo del poema “Balada de Mulan”, si no conocen la historia de Mulan (lo cual dudo, ya que Disney se encargó de reproducirla), es acerca de una joven asiática que decide tomar el lugar de su anciano padre para entrar al ejercito donde predominaban los hombres. Bien, de ello hablaremos más adelante, tengo un punto.  El tema enteramente es La Mujer Maravilla, la nueva cinta (o intento) de Warner y DC Comics por igualar a Marvel en su universo cinematográfico (les iba mejor con Tim Burton, Christopher Nolan y Batman). La película se basa en el personaje de William Moulton Marston de 1941, el cual ha aparecido en una serie live action y en series animadas, nunca en el cine, curioso ¿no? Un icono para la mujer, un personaje querido, y una oportunidad de ganancias ante la era de adaptaciones en historietas, y nada.

Diana (Gal Gadot), princesa del las amazonas entrenada para ser una guerrera invencible, fue criada en un paraíso protegido de la isla, cuando un piloto americano llamado Steve Trevor (Chris Pine) se estrella en sus costas le hará saber de la terrible amenaza que afronta el mundo exterior (La Primera Guerra Mundial). Diana saldrá entonces de su hogar, convencida de que puede detener la amenaza. En la guerra de todas las guerras, descubrirá sus poderes y su verdadero destino.

Wonder Woman es dirigida por Patty Jenkins, mujer. Pongo énfasis en ello porque a muchos no les interesa – de hecho me da pena usar el calificativo “mujer directora” pero es para exponer la causa– quizás lo único que a estas alturas se leyó es que le fue bastante bien en su primer fin de semana logrando una cifra de 100 millones de dólares y 122 millones en el extranjero. Pero es el primer film dirigido por una mujer en lograr esa cifra en un fin de semana (a Sam Taylor- Johnson también le fue bien con Fifty Shades of Grey en el 2015, pero son géneros distintos) ¿Por qué hacer mención? Porque en el mundo, en general, aún no se logra la igualdad de genero. Mucho menos en la laboral y ello abarca la industria cinematográfica, es más ¿quieren saber un dato curioso? En México estamos mejor posicionados en este ámbito que en los Estados Unidos, Reino Unido o España. Nuestro problema es la financiación y EL gran problema es la distribución. Datos del IMCINE afirman que de las 162 películas realizadas en México el año pasado, 49 fueron producidas por mujeres, 37 dirigidas y 34 escritas por ellas. En Estados Unidos un 13% involucran féminas en producciones. Jenkis acaba de demostrar que un Blockbuster de acción puede ser dirigido por una mujer.

La Mujer Maravilla no es perfecta, pero es un buen paso para el universo cinematográfico de DC Comics. Al igual que muchos, aplaudo que haya empezado a tomar vuelo con esta cinta - bueno, es lo que se espera tras varios fracasos en crítica mas no monetario en otras entregas. Tiene sus fallas (el último acto se les estaba cayendo), pero en general es un espectáculo adecuado, con acción, diversión, romance, buenas actuaciones, buena música (¡con ese theme ya conocido!), buena producción y en mediano termino, un decente guion. Gal Gadot lo hace bien, posee gracia natural y mucha presencia. Su papel es inocente, lleno de tenacidad, si bien es casi invencible, sus emociones la vuelven un ser vulnerable ante el  amor, la fuerza (en varios sentidos) y buenaventura, emociones que no debilitan, al contrario, son las necesarias en el mundo. El discurso lleva la bandera feminista, pero el compañerismo a su alrededor hace notar que se necesita de ayuda e igualdad, que todos estamos para todos. Su vestuario, es el mismo estilo (los colores son más oscuros) con el que la conocidos en la historieta, pero modificado como el de una guerrera, en este caso, una amazona de la isla Temiscira, es femenino pero el estereotipo sucumba al demostrar su poderío y sagacidad.

Patty Jenkins hace una buena y digna labor, cuenta que una de las secuencias que mejor funcionan (cuando Diana y Steve contemplan la destrucción de la guerra) se había filmado de otra manera, pero al verla en la sala de edición, se decidió regrabar esa escena. Ello significa que la directora tomó decisiones cuyo resultado tiene toque femenino, el cual no tiene nada que ver con debilidad o cosas rosas sino con fuerza, esmero, sensibilidad, humor. Eso sí, nunca desmerita al varón, hay un buen equilibrio en pantalla.

Así pues, regresando al poema: “¿quién logra distinguir la liebre del conejo?” Nadie ¿Cierto? Muchos se acaban de dar por enterados que fue dirigida por una mujer, ni lo notaron ¿Cambia la perspectiva o el entretenimiento?¿A quienes les entusiasma ver Wonder Woman? ¿A hombres, mujeres? ¿Niñas, niños? ¿Por qué? ¿Por ser hermosa? ¿Porque es parte importante del team de la justicia? ¿Por ser heroína? ¿Por lo que representa? La respuestas importan, y mucho. Diana volverá a las pantallas en noviembre con La Liga de la Justicia, veremos cómo le va, al menos en Batman vs Superman el año pasado vimos que les salvo el trasero, en solitario aún no hay fecha pero ya se está pensando la historia.  

Por cierto, tocando el tema de Mulan, es un próximo Live Action de Disney. La dirección correrá a cargo de Niki Caro, mujer ¡Bien!